Академиялық сурет: бірінші қадамнан шеберлікке дейін

Академик сурет — бұл заттың көлемін және фактурасын сызық, штрих және жарық пен көлеңке көмегімен жеткізуге көмектесетін бейнелеу өнерінің түрі. Ол ең көне бейнелеу өнерінің түрлерінің бірі және графиканың бір түрі болып табылады. Академик суретті жасау барысында сіз көлемді фигураларды бейнелеуді, оларға композицияда идеалды орынды анықтауды, перспективаның заңдарын зерттеуді, қағаз парағында заттарды орналастыру дағдыларын, пропорцияларды дұрыс көрсетуді, пішіннің жарық пен көлеңкесін модельдеуді және заттардың фактурасын жеткізуді үйренесіз. Академик суретте сызықтық-конструкциялық және тональды сурет салу әдістері қолданылады.  

Сызықтық-конструкциялық сурет

  [gallery link="none" size="large" ids="11045,11032"] Сызықтық-конструкциялық әдіс объектінің сызықтық контурларына назар аударуды, объектінің анық құрылымы мен пішінін жасауды көздейді. Сызық пропорцияны табу, парақтағы композицияны құру және пішіндерді құру кезеңдерінде жақсы жұмыс істейді. Сызықтық-конструкциялық әдіс адамның анатомиялық суреттері мен табиғаттан шабытта суреттерін жасау үшін де қолданылады. Ұсынылады: біздің кураторларымыздың «адам анатомиясы суретте» деген тамаша мақаласын оқып шығыңыз https://skillsupschool.ru/tutorials/anatomija-cheloveka-v-risunke/.  

Тональды сурет

  [gallery link="none" size="large" ids="11041,11038,11035"] Тональды тәсілде сурет салудағы фокусты тондар мен жарты тондарды жеткізуге аударады, бұл суретте көлем мен тереңдік жасауға мүмкіндік береді. Ол жарық пен көлеңкелерді қолданады, объектілердің көлемін ерекшелеу үшін. Тональды әдіс реалистік натюрморттарды, портреттерді, пейзаждарды және басқа кескіндерді жасауда кеңінен қолданылады. Ол суретшіге жарық пен көлеңкелерді жеткізуге мүмкіндік береді, бұл суретті көлемдірек етеді. Екі әдіс бірге қолданылуы мүмкін күрделірек және қызықты көркем туындылар жасау үшін, ал олардың арасындағы таңдау суретшінің мақсаты мен бейнеленетін объектінің сипатына байланысты. Ұсынылады: біздің кураторларымыздың «адамның бет-әлпетін қалай салуға болады» деген тамаша мақаласын оқып шығыңыз https://skillsupschool.ru/tutorials/kak-narisovat-liczo-cheloveka/.  

Академик суреттің маңызы

  Академик суреттің көптеген мағыналары мен қолданыстары бар. Біріншіден, ол көркемдік дағдылар мен шеберлікті дамытудың негізі болып табылады. Ол суретшілерге пішін мен пропорцияларды дәл жеткізу үшін көз мөлшерін дамытуға, жарық пен көлеңкелерді және перспективаны түсінуге көмектеседі. Академик сурет суретшілерге өз техникасын және стилін жетілдіруге, өнердегі жеке басын дамытуға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, академик сурет білім беру мақсатында жиі қолданылады, соның ішінде анатомияны, сәулетті және дизайнды оқуды қоса алғанда. Ол қиялды, байқау қабілетін және байқау қабілетін дамытады, сондай-ақ объектілерді дұрыс құруға, олардың көлемін, жарық пен көлеңке сипаттамаларын жеткізуге көмектеседі. Академик сурет толыққанды бейнелеу туындыларының — иллюстрация, кескіндеме немесе гравюраның алдын ала кезеңі ретінде қолданылуы мүмкін. Оны қолдана отырып, суретшілер ракурс, композиция және текстурамен эксперимент жасай алады, болашақ жұмыстарға идеяларды әзірлей алады. Академик сурет суретшілерге, дизайнерлерге, сәулетшілерге, мүсіншілерге және бейнелеу өнеріне қызығушылық танытатын барлық адамдарға пайдалы.  

Академик суреттің тарихы

    Суреттің тарихы ежелгі дәуірлерден басталады, қашан адамдар үңгірлердің қабырғаларына аң аулау сахналарын, адамдар мен жануарлардың бейнелерін салып, бір-біріне маңызды ақпаратты жеткізуге кірісті, бірақ академик суреттің тарихы бейнелеу өнеріндегі жоғары білімнің дамуымен байланысты. Бұл стиль және сурет салуды оқыту әдістемесі Еуропадағы академиялар мен бейнелеу өнері мектептерінде кең тараған, әсіресе XVII-XIX ғасырларда.

• Ерте кезең: академик суреттің пайда болуы классицизм идеяларымен және итальяндық Ренессанстың ықпалымен байланысты. Италиядағы Ренессанс дәуірінде XV ғасырда академиялар мен бейнелеу өнері мектептері қалыптасты, онда сурет салу оқытудың маңызды элементі ретінде қарастырылды.

   

• Барокко және Рококо: XVII-XVIII ғасырларда академик сурет күрделірек және нәзік болды барокко және рококоның ықпалымен. Суретшілер суреттегі анатомиялық бөлшектерді бейнелеуге және эмоцияларды білдіруге ұмтылды.

   

• Академия сәндік өнері: XVII ғасырда Францияда «Академия сәндік өнері» (Académie royale de peinture et de sculpture) құрылды, ол академиялық өнердің маңызды орталығына айналды. Академия өнердегі стандарттар мен ережелерді анықтады, соның ішінде сурет салуға қойылатын талаптар.
• Классицизм: XVIII ғасырдың аяғында және XIX ғасырда академиялық сурет классицизмнің көрінісіне айналды. Суретшілер пішіндер мен композицияларды жетілдіруге ұмтылды, ежелгі грек өнерінің идеалдарын ұстанды.

   

• Академияға қарсы реакция: XIX ғасырдың аяғында көптеген суретшілер академиялық дәстүрлерге қарсы шығып, жаңа формалар мен стильдерге, мысалы, импрессионизм мен постимпрессионизмге ұмтылды.
• Постепенное өзгеріс: XX ғасырда академиялық сурет кем дегенде строгая және әртүрлі болды. Заманауи бейнелеу өнері мектептері мен академиялары студенттерге стильдер мен техникаларды таңдау еркіндігін береді.

  [gallery size="large" link="none" ids="20570,11069,11072"]   Академиялық суреттің тарихы көптеген ғасырлар бойы бейнелеу практикасындағы, өнерге қараулардағы және оқыту әдістеріндегі өзгерістерді көрсетеді. Қазіргі уақытта академиялық сурет бейнелеу өнеріндегі көптеген тәсілдердің бірі ретінде қарастырылуы мүмкін, және суретшілер әртүрлі стильдер мен техникалармен эксперимент жасау мүмкіндігіне ие.  

Академиялық суреттегі негізгі ұғымдар

 

• Композиция — холсте немесе қағаз бетіндегі элементтерді орналастыру. Суретші жұмысына қандай элементтерді енгізу керек екендігін және олардың орналасуын анықтауы керек. Композиция симметриялы немесе асимметриялы болуы мүмкін, сонымен қатар оның тепе-теңдігіне назар аудару қажет.

Рекомендуем: изучите классную статью от наших кураторов «композиция в рисунке».    

• Пропорциялар. Суретші қандай элементтердің үлкен, қандай элементтердің кіші болатынын және олардың бір-бірімен қалай байланысты екенін анықтауы керек.

Рекомендуем: изучите классную статью от наших кураторов «пропорции в рисунке».     Пропорциялар реалистік болуы мүмкін немесе көбірек көркемдік мәнерлілікке қол жеткізу үшін сәл бұрмаланған болуы мүмкін. Пропорциялар сезімін қалыптастыру үшін суретші гипстен жасалған геометриялық фигуралардан бастап, жемістермен, көкөністермен натюрморттармен және т. б. сияқты ең қарапайым нысандармен жұмыс істеуі керек және адамның фигурасын салумен аяқтауы керек, көптеген ескертулер жасау, маңызды пропорциялар мен детальдарды ескеру, оларды тек пластикалық анатомия бойынша оқулықтардан ғана емес, сонымен қатар көп мөлшерде жасау керек.

• Перспектива — үшөлшемді нысандарды жазықтықта бейнелеу қабілеті. Суретші қандай элементтердің алдыңғы жоспарда, қандай элементтердің артқы жоспарда болатынын және олардың бір-бірімен қалай байланысты екенін анықтауы керек. Перспектива сызықтық немесе ауалы болуы мүмкін.

Рекомендуем: изучите классную статью от наших кураторов «перспектива в рисунке».   Сызықтық перспектива үшін бір, екі немесе үш конвергенция нүктелерімен құрылыс әдістері қолданылады. Ауа перспективалық әртүрлі эффектілерді қолдану арқылы алдыңғы жоспарды контрастпен, анықтықпен және детальдылықпен ерекшелеуге болады.    

• Жарық пен көлеңке — суретте көлем мен тереңдік тудыру үшін жарық пен көлеңкені қолдану. Суретші жарықтың қайдан келетінін және ол суреттегі элементтерге қалай түсетінін анықтауы керек. Жарық пен көлеңкені жасау үшін штрихтау немесе растушёвканы қолдануға болады, бұл біз қандай эффектті жеткізуді қалағанымызға байланысты — неғұрлым реалистік немесе стильдендірілген графикалық стиль.

Ұсынылады: оқып көріңіз біздің кураторларымыз тарапынан жазылған тамаша «суретте жарық пен көлеңке» мақаласы.    

• Штрих және фактура. Сурет қызықты болуы үшін оның ішінде әртүрлі текстуралар болуы керек, олар тым көп назар аударуды тартпауы керек, бірақ олар суретті жақсырақ толтырады және байытады. Әртүрлі штрихтарды, әртүрлі бағыттағы сызықтарды, нүктелерді және т.б. қолдануға болады.

Ұсынылады: оқып көріңіз біздің кураторларымыз тарапынан жазылған тамаша «суреттегі текстура мен фактура» мақаласы.   Штрих заттардың бетінің фактурасын имитациялау үшін белгілі бір визуалды эффектке қол жеткізу үшін әртүрлі штрихтау техникаларын қолдануға болады, көлеңкелерді жасауға немесе нысандардың пішіндеріне көлем беруге қолданылады.    

• Сызық. Сызықтар объектілердің контурлары мен бөлшектерін жасау үшін қолданылады. Олар анық немесе жұмсақ, тік немесе иілімді болуы мүмкін, олардың алуан түрлілігі суретте әртүрлі эффектілер мен көңіл-күйді жеткізуге мүмкіндік береді.

Бұл академиялық суретте қолданылатын кейбір ұғымдардың ғана тізімдемесі. Олар суретшіге сапалы туындылар жасауға көмектеседі, олар реалистік көрінеді және тереңдігі мен көлемі бар.  

Қарындашпен академиялық сурет

  Қарындаш — академиялық суретте қолданылатын ең танымал құралдардың бірі. Ол көлем мен заттың фактурасын жарық пен көлеңке көмегімен жеткізе алатын реалистік кескіндерді жасауға мүмкіндік береді. Қарындашпен сурет салудың қағидасы әртүрлі штрихтау техникаларын қолдану арқылы әртүрлі жарық пен көлеңке эффектілері мен фактураны алу болып табылады. Мысалы, көлеңкелерді жасау үшін қиылысатын штрихтау техникасын, ал жарықтан қаттырақ және қараңғырақ аймақтар арасындағы ауысуларды жұмсарту үшін растушёвка техникасын қолдануға болады. Қарындаш сонымен қатар сызықтық-конструкциялық суретте өте жақсы жұмыс істейді, онда біз көлемнің құрылымын құрастырамыз, содан кейін оны жарық-көлеңке градиенттерімен модельдейміз. Міне, табиғаттан эскиздер жасау үшін де қарындаш қажет, тек ол жұмсақ болуы керек. Мұндай қарындаш контрастық, тірі сызықтарды оңай жасауға мүмкіндік береді, оның қысымын бақылау арқылы, қажетті жерлерде қалыңдығы мен контрасттылығын күшейтеді. Ұсынылады: оқып көріңіз біздің кураторларымыз тарапынан жазылған тамаша «бастаушыларға қарындашпен сурет салу» мақаласы.  

Суретті жасау кезінде жіберілетін қателіктер

  Суретті жасау кезінде жіберілетін қателіктер масштабты, пропорцияларды, перспективаны, жарық пен көлеңкені, мүсіннің фактурасын дұрыс таңдамаумен байланысты болуы мүмкін, сондай-ақ адам анатомиясындағы қателіктер. Суретші ашқан жұмысының әрбір бөлігін мұқият өңдеп, соның салдарынан жұмысын ақпаратпен шамадан тыс жүктегені мүмкін. Дұрыс қаттылықтағы қарындашты қолдану суретті әлсіз немесе тым қатты етіп көрсетуі мүмкін. Фотосуреттерден көшіру — бұл сіз сурет салуды үйренгенде өте қолайсыз нұсқа. Себебі фотосуреттер заттардың силуэттерін бұрмалайды және жарық пен көлеңке қатынастарын жеңілдетеді — бұл суретті жазық, ал жарықты сенімсіз көрсетуге әкелуі мүмкін, және сурет қисық және реалистік болмайды. Бұл академиялық сурет салу кезінде туындауы мүмкін кейбір қателіктер. Алайда, тәжірибе мен оқудың көмегімен осы қателіктерді түзетуге болады, және суретші сапалы туындылар жасай бастайды. Академиялық сурет салуды оқу дәстүрлі түрде негізгі дағдыларды меңгеруден басталып, күрделірек аспектілерге біртіндеп ауысуды қамтиды. Егер сіз сурет салуды бастап жатсаңыз, негізгі элементтерді — сызықтарды, штрихтарды, перспективаны, жарық пен көлеңке модельдеуін зерттеуден бастауға болады.  

Видео: Неліктен академиялық сурет салу білімі қажет?

  Фигура-HIGH курсының студенті Базуров Артем цифрлық кескіндеме, 3D немесе басқа нәрсені таңдағаныңызға қарамастан, академиялық сурет салу білімінің маңыздылығы туралы айтады.