Композиция суретте

Композиция суретші үшін — бұл жұмысты сәтті орындаудың негізгі тасымалдаушысы. Қаншалықты тамаша иллюстрация жасалса да немесе стиль таңдалса да, жақсы композициясыз арт жұмысты қызықтырмайды. Қандай ережелерді қолдану керек композицияны сәтті құру үшін? Бұл мақалада онымен танысайық. Біз бастауыш және тәжірибесі бар суретшілерге арналған жаңа курс жасадық - «Композиционды скетчинг». Курс сіздің композиция жүйесіңіз болады, ол суреттерді сенімді және өрнекті етеді. Сіз көрерменнің назарын басқаруды, эмоцияларды күшейтуді және портреттен күрделі сахнаға дейінгі кез-келген жанрда таңқаларлық нәтижеге тезірек жетуді үйренесіз.  

Композиция негіздері қандай

  Композиция — бұл сызықтардың, дақтардың, нүктелердің, объектілердің, кейіпкерлердің, қосымша бөлшектердің, жарықтың, сызықшалардың, жағалауларының — жалпы айтқанда, біз парақта көреміз бәрі. Осы элементтер көрерменнің назарын тартатын немесе, керісінше, демалыс аймақтарын жасайды. Пайдалы мақаланы ұсынамыз: суреттегі жарық пен көлеңке   Барлық назар диагональды сұр даққа тартылған, онда фигура орналасқан. Ақ аумақтар бұрыштарда — көздер үшін демалыс аймақтары. Гармонияны ескеру маңызды күшейтілген назар аудару және әлсіреген, "борщ" жасауды болдырмау үшін. Автор: Азат Нургалеев.   Бастапқыда не істегіміз келетінін анықтау маңызды: аналитикалық сурет, эскиздер сериясы, күрделі иллюстрация, портрет, паттерн немесе кескіндемелік натюрморт. Міндетке байланысты композиция әртүрлі дамиды.  

Қандай композиция болады

  Біз парақта немесе цифрлық холсте жұмыс істейміз, сондықтан біз олардың форматымен шектелеміз, және оның ішінде композицияның негізгі қасиеттерін қарастырамыз. Парақ ішіндегі объектіні орналастыру — қызықты міндет, және оны шешуге әртүрлі жолдармен қарауға болады.  

Сезімдер бойынша композиция

Композиция тұрақты немесе тұрақсыз болуы мүмкін. Тұрақты композиция — бұл заттардың парақтың орталық бөлігінде орналасуы. Сонымен бірге біз олардың тым төмен орналасқанын, жоғары секіргенін немесе қандай да бір бұрышта қысылғысы келетінін сезінбейміз. Тұрақсыз — бұл заттардың орналасуындағы дисбаланс сезімі. Тұрақты, сенімді құрастыруды қолдану үшін парақта композициялық орталықты анықтау керек — бұл көрерменнің назарын аударатын бейнеленген объект. Оның орналасуы симметрия мен асимметрия сияқты қарапайым енгізулерге байланысты. Демек, тұрақты композиция — бұл симметриялы композиция, тұрақсыз — асимметриялы.   Сол схемада шеңбер вертикаль ось бойынша симметриялы орталықта орналасқан. Оның орталығы горизонталь осьтен сәл жоғары көтерілген. Снизу объектіден алыс болған кезде бейнелеу жеңіл көрінеді. Оң схемада шеңбер оңға қарай жылжытылған — композиция ассиметрична. Салмағының сезімі болмауы үшін визуалды тұрақтандыру үшін қосымша объект қосу керек — бұл асимметрияны бұзбайды. Бұл – тұрақсыз композицияның мысалдары. Ол жеңілмейді көрінеді. Бірінші сурет – дөңгелек өте биікке көтерілді, біз оған қарау қиын. Екінші сурет – дөңгелек қатты төмен түсті. Ауырлық сезімі бар, фоннан жоғары қысым бар сияқты. Үшінші сурет – дөңгелек төмен түсіп, парақтың жиектеріне тиді. Негізгі нысанды жиектермен орналастыру немесе қию болмайды.  

Қозғалыс композицияда

Симметрия статикаға әкеледі, асимметрия – динамикаға. Және біздің композиция біздің қалауымыз бойынша болуы мүмкін статикалық, қозғалмайтын, сенімді және тепе-теңдік, немесе динамикалық, ойын-сауық, энергиялық қозғалыстармен.   Legh Mulhall Kilpinның «Кристал шар» жұмысында симметриялық композицияны көреміз, қыз қатты тұрған, қозғалыссыз. Біз оған қарап, тоқтап қалған сәтте қарап тұрамыз.   Жюль Луи Машардың «Андромеда, тасты байлап» картинасында динамика өте күшті сезіледі, фигура орталықтан солға диагональ бойынша ығыстырылған, пейзаж қозғалысты сезінуге де көмектеседі.   Бұл холсте – жасырын динамика. Симметриялық композицияда ассимметриялық бөлшектер мен қиғаш сызықтар бар (локондар әртүрлі бағыттарда құлайды, оң шынтақ сол шынтақтан төмен түсті, бет сәл оңға бұрылған, ал көзқарас солтүстікке қарады). Автор: Фрэнк Кадоган Коупер, «Көрнеу».   

Композициядағы бірлік

Картиналар, суреттер, артықтар көптеген компоненттерден тұрады. Жақсы жұмыста олар үйлесімді, үйлестірілген, бір-бірімен үндестікте көрінеді. Композиция бүтін немесе бөлшекті болуы мүмкін. Егер біздің парақта барлық элементтер бір-біріне бағынбайтын болса, негізгі акцент анықталмаған болса, барлық нысандар пішіні, түсі бойынша ерекшеленбесе, онда біз бөлшекті композиция аламыз.  Екі мысал да кейіпкерлер, қоршаған орта, заттардың бір-бірімен үйлесімділігін жақсырақ көрсетеді. Композиция тұтас, бөлшектенбейді. Бірінші жұмыс – Генрих Семирадский, «Фрина Посейдон мерекесінде Элевсинеде» картинасының үзіндісі, екіншісі – Николай Андрейченконың концепті, High курсы 2D-графикасы.  

Бастаушы суретшілер үшін композицияның негіздері: иллюстрация құрудың негізгі ережелері

  Кез келген композицияның негізі – бұл композициялық орталық. Яғни, негізгі бейнеленетін объект. Композициялық орталықты табуға бірнеше тәсілдер көмектеседі:

1. Диагоналдар мен осьтердің қиылысы

Объектімізді осьтер немесе диагональдардың қиылысында, бұрыштан бұрышқа жүргізілген, ортасында орналастырамыз. Статикалық және симметриялық орналастыруды аламыз.  

2. Бөліктер ережесі

Объектімізді горизонтальды осьтен жоғары орналастырамыз, гравитация өте әлсіз сияқты секіреміз. Төменгі жағынан параққа объектімізге көмекші-жазықтық немесе объект қажет, ол орталығымызбен соқтығысады. Немесе осьтен төмен орналастырамыз, сонда гравитация визуалды түрде күштірек әсер етеді, жоғарыдан да қосымша объект қажет болады, ол жасалған қысымды теңестіруге көмектеседі.      

3. Үштен бір ережесі

Парақ бізге үш вертикальды және горизонтальды осьтерге бөлінеді. «Крест-нөлдер» тор аламыз. Объектімізді шеткі үштен бірде, екі шеткі үштен бірде орналастырамыз немесе объектіміздің осін белгіленген осьпен сәйкестендіреміз.  

4. Алтын бөліну

Біз аммониттің бұралған сызбасын көріп қалдық – бұл Фибоначчи заңының сандық пропорциясының визуализациясы, мұнда әрбір келесі кесінді белгілі коэффициентке дейін ұлғаяды. Біздің объектіміз немесе объектілеріміз алтын бөлінудің негізгі осьтерінде немесе бұрау аймағы ішінде орналастырылады. Андрей Сурновтың бастар қозғалысы бойынша алтын бөлінудің бұралуы бойынша орналастырылған.   негізгі сурет курсы. Ескерту керек, тәсілдермен эксперимент жасауға және орта табылған аймақтар ішінде орталықты жылжытуға болады. Композициялық орталық – бұл нүкте емес және пиксель емес, бүтін аймақ. Композициялық орталық бір объект болуы мүмкін, бірнешеден тұруы мүмкін.   Эдуард Манедегі лимонның этюдын қарастырғанда, біздегі негізгі және орталық нәрсе – лимон.   Парақта жемістердің тұтас сериясы бар. Олар үлгі құрайды, олардың отбасы көріністе біртұтас ретінде қабылданады. Автор: Алена Мухоррянова, экспресс-курс Скетчинг.  

Композицияны цифрлық сурет салуда тор құру қалай

  Сурет салу бағдарламаларында торларды қолдану екі есе ыңғайлырақ. Оларды жартылай мөлдір етіп орнатуға, қосуға және өшіруге, қарап және қателіктерді тез түзетуге болады. Торды қолмен салуға болады, бағыттауды реттей отырып: Adobe Photoshop-та «Көрініс» тақтасында «Көрсету» тармағын тауып, «Тор»ты таңдаңыз. Пайдалы мақаланы ұсынамыз: Adobe Photoshop-та сурет салу қалай     Тор пайда болады, содан кейін оның параметрлерін сіздің қолайлы композициялық ережелеріңізге сәйкес реттеу керек.   «Әрбір сызық арқылы» тармағындағы мәндерді өзгерту арқылы тордың санын арттыруға немесе азайтуға болады. CTRL+H пернелер тіркесімімен торды қосуға және өшіруге болады. Procreate-те де торды реттеуге болады. «Іс-әрекеттер» тақтасына кіріп, «Холст» тармағын таңдаңыз, «Навигаторлар»ды қосыңыз және «Навигаторларды түзету»ге өтіңіз. Сіз тордың осьтерінің санын, мөлдірлігін, түсін және бұрышын реттей алатын терезеге ауысасыз. Пайдалы мақаланы ұсынамыз: Procreate-те сурет салу қалай    

Суретшілерге арналған композицияның негіздері: иллюстрацияны құрудың негізгі ережелері

  Біз әрқашан жеке объектілерді сала бермейміз. Әсіресе, күрделі көп деңгейлі иллюстрация жасаған кезде. Егер ол біртекті болса, элементтері, масштабтары, үлгілері бірдей болса, ол тартымды болмайды. Осыны болдырмау үшін келесілерді қолданып көріңіз иллюстрацияны құру ережелері:

1. Ритмдер, ал не ұқсастық емес

Бөлшектердің өлшемдерінің ритмдері, заттардың арасындағы қашықтық, биік және аласа элементтер әрқашан қызықты композицияны құруға көмектеседі. Біртекті қайталау фондық суретке ұқсайды және назар аудартпайды.   Джорджио Морандидің натюрморты біртекті, барлық элементтер бір-біріне ұқсас көрінеді.   Екінші натюрмортта биіктіктердің, ендіктердің, қашықтықтардың ритмдері қолданылған. Автор: Анна Абоимова, 2D-графика негізгі курсы. [/caption]

2. Бос орындар

Бос кеңістік көп мөлшердегі бөлшектерсіз болуы, байқаушының назарын босату аймағы жасайды. Демалыс аралдары байқаушының назарын бөлу және оны көп мөлшердегі ақпаратпен жүктемеу үшін қажет.   Орталық кейіпкердің айналасында көп ауа және еркіндік, артқы план қараңғы шынының қараңғылығында жасырылады. Бұл әсердің арқасында назарımız қызға шоғырландырылған. Автор: Андрей Сурнов.

3. Әртүрлі масштабтар

Бөлшектердің мөлшерін, фоның және алдыңғы жоспардың массаларының қатынастарын, басты кейіпкер мен қоршаған ортаны өзгерту. Қайталанған масштабтардың ритмдерін жасау, иллюстрацияның күмәнді көрінбеуі үшін. Макромир мен микромирді үйлестіру.   Кейіпкерлер әртүрлі масштабта, олармен салыстырғанда орасан зор кеңістікпен қоршалған. Судың жағалауынан әлдеқайра көп, ал оның бетінде микроскопиялық бөлшектер байқалады: құбыжық жапырақтары, балдырлар, жарқыраулар. Барлығы бірге оқиғалардың айналымын құрайды, ол бізді сюжетке тартады, иллюстрацияны зерттеуге деген ұмтылыс тудырады. Автор: Елизавета Парфенова.  

4. Қарама-қайшылықтар

Қарама-қайшылықтар тек мөлшерлер мен заттардың арасындағы қашықтықта ғана болуы мүмкін. Олар пішіндердің үйлесімімен, силуэттердің айырмашылығымен, өңдеу дәрежесімен де көрінуі мүмкін.  

5. Байланыстар

Заттардың жиектерімен жанасуы кернеулі болып көрінеді, оларға тым көп назар аударады. Оларды бір-бірінің артына қою немесе араларында қашықтық қалдыру жақсырақ. Мысалы, Дика Кетаның натюрмортында заттардың арасында ауа бар, олар фонмен байланысты. Бұл ретте парақтардың, кітаптың, маталардың диагональдары үстелдегі ыдыстардың шеттеріне тиіспеу, олардың мойындары мен иықтарына сенімді түрде жабысып қалады.   Пайдалы мақаланы ұсынамыз: цифрлық кескіндеме. Иллюстрация

Суретшілік композиция

  Композиция әртүрлі салаларда қолданылады, бірақ дизайн немесе жобалық өнерден алынған тәсілдер көркемдік міндеттерде сәйкес келмеуі мүмкін. Шығармашылық жұмыстарда көбірек еркіндік, ерекше шешімдер. Акцент сезімдік бөлікте, ал рационалды бөліктен көбірек қойылады, өйткені артқа назар аудару керек, эмоционалды түрде жақындау болу керек, ал ақпарат жеткізу ғана емес. Иллюстрацияларды плакат немесе журнал беттерінің құрылымына ұқсатып тым құрылымдауға болмайды, өйткені шамадан тыс реттілік оны құрғақ және тіршіліксіз етеді.     Персонаждың концептісі жинақталған парақ құрылымды, ақпарат тақырыптарға бөлінген (лайн, ракурс, жалпы түр). Бірақ сонымен бірге түс, эмоциялар, позаға көбірек назар аударылады. Автор: Валерия Луговая.   «Проун» Эля Лисицкого дизайнға, жобалық кескіндемеге жақынырақ. Бұл композицияда мағыналық және рационалды құрылымдар көбірек.       Қыс пейзажында тік ритмдердің реті, өткір және жұмсақ формалардың шекаралары, жердің, орманның және аспанның кеңістігінің шекаралары жақсырақ көрінеді. Ол құрылымды, бірақ бірінші кезекте бізді сюжет, көркемдік тәсілдер, эмоционалды толнадырады. Автор: Валерия Шамсутдинова, курсты Дизайн ортасындағы 2D.  

Кескіндемеде композицияны қалай жасауға болады

  Негізгі композиция заңдары кескіндемеде де қолданылады. Композиция мағынасы бойынша анық, тұтас, контрастты болуы керек, оған енгізілген барлық элементтер бір-бірімен үйлестірілген және кенепте үйлесімді орналастырылған. Сондай-ақ кескін көрнекі болуы керек, яғни көрерменді концепциямен, нәрселермен, колоритпен қызықтыру керек. Тоналды ескеру қажет, түс қолданылады. Ол қараушының назарын композициялық орталыққа немесе екінші дәрежелі сюжеттерге бағыттайды. Ал түспен жұмыс істеу кезінде негізгі кеңестер бар, олар композицияны жақсартуға көмектеседі:

1. Гармониялық палитра

Түстік үйлестірулерді таңдау кезінде барлық түстерді араластыруға болмайды, олар шу туғызады және бір-бірімен күреседі. Жақсырақ заңды үйлестірулерді табу керек. Комплиментарлық түстерді (түстік шеңберде бір-біріне қарсы орналасқан түстер), жақын түстерді (түстік шеңберде көршілес түстер), контрастты үйлестіруді (бір қанық түс және монохромдырақ түстер), жылы-суық палитраны (бір бөлігі жылырақ көрінеді, екінші бөлігі суықтау көрінеді) қолдануға болады.     Аркадий Рыловтың таң атқан пейзажы жарқын, қанық, бірақ түстер комплементарлық принципі бойынша таңдалған. Көгіне қызыл түс сәйкес келеді. Суретші олардың туыстас үйлестірулерін қолданады.   Николай Дубовскийдің теңіз пейзажы нәзік жақындастырылған түстерден жасалған. Біз көгілдір, көк және күлгіннің көптеген нюанстық реңктерін көреміз.

2. Түс пен эмоцияға әсері

Түс біздің қабылдауымызға күшті әсер етеді, эмоционалды байланыс тудырады, реңктер көркем туындыға қарағанда ассоциациялар мен сезімдерді тудырады. Барлық қабылданған сезімдік заңдылықтар бар:

• Қызыл құмарлықпен, толқумен, қауіппен байланысты
• Жасыл – позитивті, бейбітшіл
• Көк – тыныш, үйлесімді немесе қайғылы
• Сары және қызғылт – энергикалық, қуанышты
• Ақ – бейтарап, таза, ашық
• Қара – қатал, кернеулі, величествелі

Бірінші қараған кезде біз мақта далада қызыл көйлек киген тамаша қызды көреміз. Оны ұзақ қараған кезде ұйықтап жатқан немесе өлтірілген адамды байқаймыз, және қызылдың құмарлығы қауіпті, кернеулі болып өзгереді. Сіз "Қансіз сұлу" деп аталатын жұмыстың атауына қарап көріңіз. Автор: Фрэнк Кадоган Коупер. Ұсынылатын пайдалы мақала: түс теориясының негіздері  

3. Контрастты түстер

Егер біз қандай да бір сюжетті немесе біздің холстымыздағы аймақты бөліп көрсетуіміз керек болса, біз сол жерде контрастты үйлестірулерді көбірек қолданамыз, ал айналасында – азырақ контрастты және тыныш палитраны қолданамыз.       Тақырыптық интерьерде жарықпен бөлінген кресло. Бұл аймақта қызыл, алтын, қызғылт, көк, жасыл сияқты өте контрастты түстердің үйлесімі алынды, ал айналасында барлық басқа қатысушылар күлгін-көк түтінмен қоршалған. Автор: Дария Степанова, 2D-графика Pro курсы.

4. Жылу-суық түстер

Жарық жылы және суық болуы мүмкін. Жылыға суық көлеңкелер сәйкес келеді, ал суыққа – керісінше. Таңдаған жарық стилі туралы әрқашан ескерту керек және режимдерді бір-бірімен шатастырмау керек, әйтпесе ұмытшақтық пен жалғандық сезімі пайда болады.   Біз күннің жарқын күнін көреміз, жастық суға атты шығарады, бәрі жылы жазғы жарықпен қоршалған. Көлеңкелерде біз күлгін, жасыл және көк сияқты суық реңктерді көреміз, ал жарықтандырылған элементтерге қарағанда көбірек көреміз. Автор: Хоакин Соролья, "Жылқыны шомылу".  

Композицияның түсінігі суретте және оның түрлері

  Біз композицияны әртүрлі бағыттарда, соның ішінде суретте қолданамыз: материалды таңдау оның сапасына әсер етпейді, ол тек соңғы жұмысымызға белгілі бір сипат пен "дәмділік" қосады. Негізгі композиция заңдары өзгермейді: сурет үшін де идея, тепе-теңдік, нысандарды парақта теңгерімді бөлу, элементтердің бірлігі, стиль маңызды. Біз композициялық орталықты іздеу принциптерін осьтердің, үштен бірге немесе үлес ретінде ережелерін, алтын қиманы қолданамыз. Суретте жиі біз сызық пен дақ қолданамыз. Ескерту қажет:

• Сызық әртүрлі болуы керек

Қалыңдығы материалға қысым күшіне байланысты. Егер біз бүкіл суретті бірдей сызықпен жасасақ, ол қатты сабырлы болады. Қысымды және қалдыруды өзгертіңіз.

• Сызықтың қалыңдығынан кеңістіктің тереңдігіне байланысты

Неғұрлым қалың сызық болса, ол бізге кеңістікте жақырақ, ал неғұрлым жіңішке болса, ол соншалықты алыстайды. Бұл тәсіл терең кеңістік сезімінің туындауына көмектеседі.

• Сызық пен штрих назарды басқарады

Динамикалық сызық акцентке айналады, күшті энергикалық штрих назарды өзіне тартады, ал тегіс сызықтар мен растушеванық штрихтар беймәлім болып көрінеді. Егер сіз суреттің элементін бөліп көрсеткіңіз келсе, белсенді штрихтауды және қалың сызықты қолданып көріңіз, ал фонды әлсіретеңіз.       Тюльпан шоғының алдына жапырақтар мен тамырлар көбірек майда сызықтармен және шекаралардың белсенді сызығымен шығады. Композиция қарапайым, осьтер бойынша орталықтандырылған, барлық назар өсімдіктерге. Автор: Женя Шубина, курс Сурет.     Қалалық фэнтези пейзажы үштен бірге ережеге сәйкес жасалған. Негізгі элементтер "крестик-нолик" торларының осьтері бойынша бөлінген, ал бізге жақын ғимараттар көбірек байқалатын штрих пен силуэт сызығының айқындығы бар. Автор: Александра Хорошева, курс Сурет.  

Суретте композициялық орталықты бөліп көрсету

Композициялық орталықты акцентеуге, олдыратын, жарқын және эффектілі ететін бірнеше тәсілдер бар:

• Тональды контраст

Орталық пен қоршаған орта үшін әртүрлі тон таңдауға тырысамыз. Екі нұсқамыз болады: қараңғыда жарық немесе жарықта қараңғы.

• Түсті акцент

Егер біз түсті суретпен түсті қарындаштармен немесе маркерлермен жұмыс жасасақ, онда біз орталық объектіміздің колоритін күшейтіп, оның айналасындағы ортаны бейтарап қалдырамыз.

• Жарықпен бөліп көрсету

Бұл тәсіл тондық контрастты күшейтуге ұқсас, тек біз басты элементке бағытталған жарықты күшейтіп, фонды бейтарап қалдырамыз.

• Масштабтың контрасты

Негізгі орталығымызды нарочито үлкен етіп жасаймыз, ал айналадағы детальдарды кішірек немесе керісінше. Бұл назарды бірнеше ғана гиганттық немесе кішкентай бөліктің орталығына шоғырландыруға көмектеседі.

• Силуэтпен бөліп көрсету

Біз орталығымыздың және қоршауымыздың силуэт пішіндеріндегі детальдардың санындағы айырмашылықты жасаймыз. Біздің объектіміз немесе кейіпкеріміз күрделі жиектерді, өткір жиектерді, көптеген ұсақ бөлшектерді қамтуы мүмкін, ал қоршау қарапайым, лаконичнее болады. Ұсынылатын пайдалы тегін сабақ: қалай силуэттерді салу

• Қызуы мен суығымен бөлу

Композициялық орта ыстық колориті бар суық фонда немесе қоршаған ортаның ыстық колоритінен суықтау болуы мүмкін.

• Қоршаған ортамен қолдау арқылы бөлу

Қоршаған орта орталыққа бағытталған, негізгіге ұмтылады. Бұл тікелей сызықтар, орталыққа бағытталған жағалаулар, оны қолдап тұрған доғалар болуы мүмкін.   Біз иллюстрациядағы бірнеше тәсілдерді көреміз: түсті контраст, қоршаған ортаны қолдау, силуэт пен жарықпен бөлу. Композицияның орталыққа және оңға қарай ұмтылуы сезіледі, көлеңкелер сызықтарының ырғағы, перспективалық қысқарту бөлмесі кірген кейіпкерге бағытталған. Авторлар: Азат Нургалеев, Ринат Хабиров, Елизавета Парфенова.  

Негізгі композиция заңдары. Ұлы картиналардың құпиялары

  Ескі шеберлер композицияның заңдарын зерттеді, эксперимент жасады және эффектілі тақтайшалар жасады. Суретшілер құпияны білді: композиция – бұл холстегі көптеген бөлшектерді біртұтас білдіретін өнер, ал ең бастысы – физикалық заңдарға және дүние айналасындағы нәрсені дәл көшіруге ұмтылмау. Олар әр түрлі тәсілдерді үйлестіруге тырысты, көрерменмен ең жақсы байланысты қамтамасыз ету үшін. Мысал ретінде Леонардо Да Винчидің белгілі фрескасын алайық. Бір жұмыста бір тор емес: ол екі тәсілден тұрады. Суреттегі фигуралар бір-бірімен және көрерменмен өзара әрекеттеседі, ол сюжеттің қатысушысы болады. Мұнда екі кеңістік кездеседі: терең (қара квадраттардың қабырғалар бойымен алыс пейзажға дейінгі пейзажға бағытталған) және жазық (столмен шектелген). Біз тоналды контрастты да, кеңістіктік контрастты да сезінеміз. Композиция төмендетілген, бұл төмен қарай құлаудың ыңғайсыздық сезімін тудыруы керек, бірақ бұл фрескада көп ауа мен көлем бар. Басты кейіпкер бос орынмен қоршалған, бірақ сонымен бірге адамдар оның жағына жест-ишаралармен немесе көзқарастарымен нұсқайды – перспективалық қысқартулар оны бейнелейді. Суретші ашық композициялық орталықты анықтау тәсілін емес, оны жасырды. Ол сондай-ақ кейіпкерлерді әртүрлі геометриялық пішіндерге (тік төртбұрыштар мен оларға қарсы тұрған үшбұрыштарға) орналастырады.    

Адамдардың фигураларымен композиция

  Негізгі доминант ретінде жұмыс істеу кезінде фигура, әрине, фигура болады – оны парақта органикалық орналастыру керек. Композиция бірфигуралы және көпфигуралы болуы мүмкін.  

Бірфигуралы композиция

Негізгі міндет – фигураны парақтың ортасына орналастыру, оны жоғары көтеріп, өйткені визуалды түрдегі төменгі бос кеңістік көріну ерекшеліктеріне байланысты тарылады. Өте үлкен немесе ұсақ фигура жасауға тырыспаңыз.   Бірінші фигура парақта орналасуы бойынша ең табысты – ол ортада, сәл көтерілген, бірақ жоғарыда және төменде бос кеңістік бар, ол жайлы сезінеді. Орталық және оң нұсқа – жақсы емес: не тым көп бос орын, не фигура жанасуды тудырып, парақтың шеттеріне тиеді.  

Фигурамен фон

Фигура айналамен өзара әрекеттесуі керек, өйткені енді сіз бейнелеуге бір объект емес, бірнешеуіңіз бар. Оларды жүйелі ретпен орналастырыңыз, барлық композиция объектілері үшін орынды алдын ала ойластырыңыз. Айналаға заттар, пейзаж, қабырға сияқты нәрселер кіруі мүмкін. Фон фигураны парақта анықтауға көмектесуі керек екенін есте ұстаған жөн.     Схемада статикалық композиция бейнеленген, адам парақтың сол жақ бөлігінде орналасқан, ал куб пен шар композицияны теңеңдіреді.       Бұл суретте фигураға барлық назар аударылған, ол парақ форматына қатысты үлкен, ал фон қарапайым.       [caption id="attachment_14255" align="alignnone" width="800"] Бұл жұмыста фон күрделірек және қолмен байланысты, оның жалғасы ретінде, қолмен толқын жіберілгендей. Автор: Азат Нургалеев.[/caption]  

Көпфигуралық композиция

Көпфигуралық композицияда мәндік байланыс жүйесін құру маңызды. Персонаждар бір-біріне қарауы, тиісуі, бір-біріне заттар табыстауы, сөйлесуі немесе керісінше, дауында болуы мүмкін. Егер біз фигуралар қатарын бейнелесең, әрқайсысы жеке көрінеді, каталогтағыдай. Сондықтан басымдықтарды белгілеу қажет, ең басты фигураны анықтау және оның тонын, силуэтін күрделірек өңдеу, көлемдірек жасау қажет – бұл кеңістіктің тереңдігін жасауға және қажетті акценттерді орнатуға мүмкіндік береді.     Пауль Рубенс суреттеріндегі фигуралар сюжетпен, қозғалыспен, пластикамен байланысты, көлемді және "дәмді" толтыру аймақтары бар, ал қарапайым, көзге ілінбейтіндері бар. Композиция – өте қызықты құбылыс. Оның принциптері тартымдырақ және жарқын арт жасауға көмектеседі, және оны ескермеуге болмайды: қабылдаулармен ойнаңыз және жаңа шешімдерді сынаңыз!    

Суреттің негіздері бойынша пайдалы мақалалар

• Сызықтық перспектива суретте — бір, екі және үш нүктемен жинақтау нүктелерімен перспективаны құрудың негіздері
• Жарық пен көлеңке суретте — тон, тональды қатынастар және суретшілер үшін жарық пен көлеңке заңдары
• Пропорциялар суретте — заттар мен фигуралардың пропорцияларын дұрыс өлшеу және сақтау тәсілдері

Пайдалы бейне «Жазықтықтағы композиция, нүктелер мен сызықтар туралы»