Кескіндемедегі жарық пен көлеңке

Тональді қатынастар мен реңдер суретте

Бұл мақалада біз тон және жарық-көлеңке қатынастары туралы түсініктермен бетпе-бет келеміз, теорияны түсінеміз жарық-көлеңке және тонды қолдана білу керек. Біз әрқашан студенттеріміздің тональді қатынастарын өздеріміздің қатынастарымыздан да көп қамқорлық танытамыз. Олардың қызықты және тірі болуын қалаймыз, ал енжарлы және қайғылы емес. Сондықтан біз алынған білімді қалай қолдануға болады, суретті реалистік, өрнекті және эмоционалды ететінміз. Бастайық! Тон — бұл бейненің әртүрлі учаскелерінің ашықтығы немесе қараңғылығының дәрежесі. Бұл суретшінің ең маңызды құралдарының бірі, оның көмегімен заттың көлемін, кеңістіктің тереңдігін және суреттің эмоционалды өрнектілігін күшейтуге болады. Тонмен жұмыс істеу және оны түсіну кескіндемелік дағдылардың ажырамас бөлігі болып табылады, қашан сіз қарындаш немесе басқа бейнелеу материалдарын қолданады сурет салу үшін.     Бірінші композицияда сұр реңктердің нюанстырақ үйлесімі қолданылған, ал екіншісінде, керісінше, күшейтілген контрасттар. Ортаңғы сұр градиенттері оның ішінде қатты қара және ашық нүктелерімен қатты азайған.   Тональді қатынастар — бұл бейненің әртүрлі учаскелеріндегі жарықтың және қараңғылықтың айырмашылығы. Сіз әрине ашық учаскелерді қатты қараңғыдан оңай ажыратасыз, бірақ ең қиыны — бұл қатынастарды бір-бірімен салыстыру. Бірінші жағдайда ашық және қатты қараңғы дақтардың контрасттылығы айқын, екіншісінде — жартылай тондарды жұмыстың барысында мұқият бақылау керек. Егер дақтардың қатынастары бір-бірімен дұрыс бейнеленбесе, сурет визуалды түрде бөлшектеніп, ластанған болып көрінеді, ал беттер тегіс болуы керек жерлерде күшті қатпарлармен болады. Жарық-көлеңке қатынастарын, жартылай көлеңкелерді және көлеңкелерді дәл жеткізу кескінді сенімдірек және табиғи етеді. Құрылымдық сурет салудан айырмашылығы, тональді сурет салу орындауға көп уақыт және күш-жігерді қажет етеді. Жұмысқа кіріспес бұрын, өз мүмкіндіктеріңізді және қолжетімді уақытты бағалау маңызды. Кейбір жағдайларда жеңіл сызықтық эскиз жасау жеткілікті, контурға ғана назар аудару. Алайда, егер сіздің мақсатыңыз — реалистік бейнені мұқият өңделген детальдармен және көлеңкелермен салу, үлкен табандылық пен уақыт қажет болады. Жұмысыңызға мұқият қарау керек, жеке учаскелерді қайта суреттеу, жеке учаскелерді ашыту немесе қараңғылау қажет, қажетті нәтижеге жеткенше. Мұндай күш-жігер толық қайтарылады, және сіз марапатталасыз әсерлі және аяқталған суретпен, ол сіздің мақтанышыңыз болады. Қоршаған ортамыздағы барлық нәрсе нақты өмірде жарық-көлеңке сипаттамаларына, түсті бояуға және фактураға ие. Түс тонмен және тональді қатынастармен тығыз байланысты, сондықтан егер сіздің мақсатыңыз тек кескіндемемен айналысу және негізінен түспен жұмыс істеу болса да, тон теориясын жақсырақ оқу керек. Бұл мақалада жарық пен көлеңкеге басымдық беріледі, бірақ оқып шыққаннан және практикалық жаттығуларды орындағаннан кейін сізге боялған кескіндерді қалай салу керектігі айқынырақ болады.

Тональді градиент

Сіз он метрлік мұнарадан бассейнге секіруге асықпайсыз, ал кішкентай тумбочкалардан бастайсыз, биіктікті біртіндеп арттырасыз. Суретте де күрделілікті біртіндеп арттыру маңызды. Көлемді заттарды салуға дейін тонды градиенттердің тегістігін жаттықтыру керек. Жаттығу 1 Бірінші практикалық жаттығу ретінде тональды градиентті жасау болады. Біз горизонталь бойымен ең ашықтан ең қаттыға дейін тональды қозғалысты бөліп қойып, біртіндеп, бірақ сатылы тоналды созылдыруды жасаймыз. Алдымен жолақты 5 тең бөлікке бөліп алыңыз. Сол жақтан бастап бірінші бөлікті өте қатты сұрмен бояңыз. Ал ең оң жақ (5) бөлікті ашық тонмен бояңыз. Осы екі тональды реңктердің аралығында сатылы созылдыруды жасаймыз. Қазір ортасындағы бөлікті (3) орташа тонды сұрмен бояңыз. Және қалған бөліктерді (2) және (4) аралық тондармен толтырыңыз. Жаттығу 2 Қадамды аяқтағаннан кейін градиентке көшіңіз, онда мұндай ауытқулары болмайды. Мұндай кең жолақтың контурын сызамыз, бірақ оны бөліктерге бөлмейміз. Алдыңғы жаттығуға сүйене отырып, жолақты солдан оңға қарай қатты тоннан ашыққа қарай толтырыңыз. Егер тональды созылдыруды қарындашпен жасау үшін болсаңыз, онда сіз градиентті бірнеше қабаттармен жасай аласыз, орталық бөлікті сол жақ шетіне қарай біртіндеп қараю. Барлығын бірден бояуға және қараюға уақыт айтпаңыз, біз сапалы нәтижеге жетуіміз керек. Егер қандай да бір бөліктер жарық қалса және бөлінген болса, қайта оралған жөн және оларды ұқыпты бояу керек, ал егер қайда да қатты қараю болса, қаламсаптың немесе формапластың ұшымен оларды қажетті тонға дейін ашықтандыруға болады. Жаттығу 3 Жолақтың тегіс градиенті дайын болғаннан кейін сіз тональды сезімді және тональды қатынастарды дамытуға арналған бірнеше жаттығуларды орындай аласыз. Екі үлкен квадраттарды сызыңыз. Бірінші квадратты (1) 9 кішкентай квадратқа бөліңіз, ал екіншісін бүтін қалдырыңыз. Бірінші бөлінген квадратты ең ашық тоннан жоғарғы сол жақтан бастап ең қаттыға төменгі оң жаққа дейін сатылы градиентпен толтырыңыз. Ыңғайлылығы үшін алдымен үш кішкентай квадратты диагональ бойымен толтырып, үш тонды созылдыруды алыңыз. Қосалқы квадраттарды сәйкес қараюмен толтырыңыз, бір үлкен градиентті алу үшін 9 кезеңнен тұратын бір градиент алу керек. Екінші квадратты (2) ашықтан қаттыға дейінгі біртіндеп өтумен толтырыңыз. Сіз штрихтауды бір-біріне қабаттастыру әдісін қолдана аласыз. Бірінші рет мінсіз болуы мүмкін емес, бірақ осы туралы қатты ойланудың қажеті жоқ. Алдымен ашық созылдыру жасаңыз, содан кейін екінші қадам ретінде оң жақ төменгі бұрышқа жеңіл қараю беріңіз. Екінші жағынан, біз тонамен жұмыс істеуге үйренеміз, сондықтан қарындашпен суреттерімізді жасауды мінсіз орындауға ұмтылмауымыз керек. Сурет салу процесінде тағы да көптеген маңызды құрамдастар бар, оларды ескермеуге болмайды. Егер сіз осы аспектілерді және көркемдік заңдарды тереңірек зерттеуге қызығушылық танытсаңыз, бізбен бірге, Сурет 2D Basic және Сурет 2D Middle курстарымен бірге орындай аласыз.

Суреттегі жарық пен көлеңкенің негізі

Қызғылт түспен жарықты, сарымен көлеңкені, ал мәрмәр-көгілдір түспен рефлексті белгіледік.   Егер сіз қоршаған заттарға қарасаңыз, кез-келген объектінің жарық және қараңғы бөліктерін көресіз. Қазір бізге уақытша объектілердің түсі жоқ деп елестету керек, сондай-ақ мәтінді текстураларға шоғырландырмау керек. Ол үшін объектілерді ақ деп санауға және жылтыр емес бетті елестетуге болады. Бірінші мысалдар қарапайым геометриялық денелер — куб, шар және цилиндр болады. Кубтың үш жағының жарықтығы бір-бірінен айтарлықтай ерекшеленетінін көреміз. Цилиндр мысалында тік беттің жарық және қараңғы жақтарын көруге болады. Сонымен қатар, қараңғы жағынан айқын рефлекс байқалады. Рефлекс — бұл нысанды қоршап тұрған беттерден шағылысқан жарық. Мысалы, цилиндр тұрған беттің жарығы цилиндрдың қараңғы бөлігін жарықтандырады. Рефлекстер реалистік суретте міндетті элемент болып табылады, өйткені олар үш өлшемді эффект жасайды және нысанды кеңістікке енгізеді. Рефлекстер өте нюансты болуы керек және нысанның жарық бөлігінен күштірек болмауы керек, әйтпесе олар нысанның пішінін бұзады және ол көрінетін тұтастықтан айырылады. Шардың мысалында жарықтандырылған және қараңғы бөліктерін де көруге болады, бірақ мұнда жарықтан қараңғыға дейінгі біртіндеп тональды растяжка жақсы көрінеді. Рефлекс мұнда да көлемді модельдеуде маңызды рөл атқарады.  

Суреттегі жарық пен көлеңкенің заңдары

  Негіздерден заңдар туындайды. Осы заңдарға сәйкес келгенде, сіз сұлулық пен сенімді суреттер жасай аласыз:

1. Жарық, жартылай көлеңке, көлеңке, жарық пен көлеңке шекарасы және рефлекс әртүрлі тональдылыққа ие. Бірдей тонды жарық пен көлеңке үшін қолданып, сіз жазық сурет жасайсыз.
2. Жарық аймағын шатастырмаңыз. Блик пен рефлекс. Заттың ең жарық нүктесі — блик, ол одан сәл қараңғырақ жарық аймағы, ал олардың екеуінен әлсіз рефлекс.
3. Фонның түсі затты көруге көмектесуі керек. Егер зат ашық болса, фон қараңғы болуы керек, және керісінше.
4. Қара көлеңкелерді жасаудан аулақ болыңыз, қараңғыдан сәл ашыққа қарай тональды градиенттерді таңдаңыз. Кез-келген бір түсті құю — көлемнің жоғалуы.

 

Қарындашпен жарық пен көлеңке бойынша қадамдық сабақ

  1 кезең Қарындашпен екі қарапайым затты салайық: куб пен сфера, алынған ақпаратты меңгеру үшін тәжірибе жасау үшін. Перспектива мен дөңгелектің дұрыстығына қатты алаңдамаңыз, оны көлемді сфераға айналдырамыз. Қазір назарды тональды қатынастарға және градиентке шоғырландырамыз. Жаттығуларды орындау үшін алдын ала материал таңдаңыз: жұмсақ қарындаш немесе жеңіл растушевкалауға болатын сангинаны таңдаңыз. Ал цифрлық планшет үшін қарындаш тәрізді қылқаларды және эффектісі жағынан растушевканы имитациялайтын жұмсақ қылқаларды таңдаңыз.     2 кезең Схеманы қараңыз — кубта біз әрбір жағының тондарын бояу кезінде қолданылатын градиенттерді көреміз. Ал сферада тонның біртіндеп қараңғыланатын аймақтары көрсетілген. Ең ашық нүкте 1 нөмірлі болады, ең қараңғы нүкте 3 нөмірлі болады. 2 нөмірмен аралық тон жасаймыз. Ал 4 нөмірлі учаске — бұл рефлекс, ол алдыңғы тоннан сәл ашық болатын көлеңке. Естеріңізде болсын, объектінің жарық бөлігі аяқталған жерден және көлеңке басталған жерден — көлеңкенің ең қараңғы жері (2 мен 3 арасындағы шекара). Сондай-ақ схемада жарықтандыруды дереу қоямыз — сол жақтан жоғарыдан және сәл алға.     Кубтың көлеңкелі жағынан бастап, жақын бұрыштан штрихтауды бастаңыз, тонды алыс төменгі бұрышқа дейін біртіндеп таратыңыз. Сферада алдымен жарық пен көлеңкенің шекарасы болып табылатын бөлікті қараңғылау керек. Штрихтарды ұзын емес, бірақ қысқа емес етіп қолдануға болады. Штрихтау топтарын бір-біріне қойып, олар арасында сәл өзгертулер енгізіңіз.   3 кезең     Тонды біртіндеп толтырып, штрихтау қабаттарымен қойыңыз. Кубтың екінші бүйір қабырғасында тонды қосуды бастаңыз және градиенттік растяжка жасауды ұмытпаңыз.   4 кезең     Суретті қаншалықты қараңғыласаңыз, соншалықты ашық учаскелердің саны азаяды. Сондықтан кубтың жоғарғы жазықтығын да қараңғылау керек, ал сферада жарықтан көлеңкеге дейінгі аралықты тығызырақ қараңғылау керек.   5 кезең     Штрихтаудың белгілі бір кезеңінде суреттің тым күшті фактуралы болуы мүмкін, сондықтан егер сіз суретті қараңғылауды жалғастырғыңыз келсе, тонды тығыздау керек, штрихтауды растушевкалау керек. Содан кейін штрихтауды қайтадан қабаттастыруға болады, не болмаса суретті жұмсақ реалистік техникада қалдыруға болады. 6 кезең     Көлеңкелі жақтар бойымен қараңғырақ контрасттар қосу, сондай-ақ құлаған көлеңкелер. Еске салайық, құлаған көлеңкелер мен жеке көлеңкелердің тондары бір-бірімен араласпауы керек. Әйтпесе біздің заттарымыз сұр бұлттың ішінде жоғалады. Біз куб пен сфераның көлемді контрастты тональды суреттерін жинадық!  

Құлаған көлеңкелер

  Құлаған көлеңкелер туралы айтқан жөн. Бұл заттардың қандай да бір нәрсені лақтыруы, оларды жеке көлеңкелермен шатастырмау керек. Құлаған көлеңкелер көбінесе анық шекараға ие, бірақ өз шекаралары ішінде құлаған көлеңке біркелкі емес. Құлаған көлеңкенің ең қараңғы бөлігі бұл көлеңкені тудыратын затқа ең жақын орналасқан. Заттан алыстаған сайын көлеңке әлсірейді және тиісінше ашық болады.   Біздің тамаша қуыс алмамыздан өз және құлаған көлеңкелер арасындағы айырмашылықты керемет көруге болады. Өз көлеңкесі денесінің бұдырларын, қатпарларын, шұңқырларын және дөңестіктерін қайталайды, оның контуры қатты бұдырлы. Ал құлаған көлеңке өз көлеңкесінен анықтаулырақ және қаттырақ. Өз көлеңкесінен айырмашылығы, ол беттің бұдырларын әдемі қиып өтіп, оның бедерін ерекшелейді, ал құлаған көлеңке алманың бүкіл контурын имитациялайды. Ол біздің жемісіміздің қысылған қарындас қызы сияқты. Қазір ауа-кеңістіктік перспектива деген маңызды параметрді айту керек. Бұл суретшілер бейнедегі кеңістіктің тереңдігін жасау үшін қолданылатын тәсіл, бұл суретті әлі де реалистік етеді. Бұл тәсіл жарық пен көлеңке контрасттарын күшейтуден және алдыңғы планды егжей-тегжейлі бейнелеуден тұрады. Ал керісінше, алыс план жұмсақ болады, контрасттар жұмсарып, нысандардың шекаралары бұлыңғырланады және тіпті "өшіріледі" бір-бірімен, яғни жалпы дақтарға бірігеді. Бұл тәсіл пейзаждық жұмыстарда ғана емес, тереңдігі соншалықты айқын емес натюрморттарда да тиімді көрінеді. Суретшілердің қарындашпен салынған суреттеріне қарап және тонды, тональды қатынастарды және әртүрлі заттар мен фон арасындағы контрасттарды талдау. Бірінші суретте заттар арнайы азполигональды 3D модельдері ретінде бейнеленген. Бұлайша көлемді және тональды ауысуларды талдау және беру ыңғайлырақ. Ал екі келесі натюрморттарда суреттің контуры жұмсақ, бірақ жарықтан қараңғыға ауысу орындарын да көруге болады. Қарындашпен сурет салудағы қиындықты біртіндеп арттырып көріңіз. Көлемді ғана емес, сонымен қатар нысанның фактурасын және түсін беруді үйреніңіз. Тональды қатынастарды сенімдірек сезінгеннен кейін натюрмортты әртүрлі тондармен, әртүрлі фактуралармен бірнеше заттан тұратын ретте сынап көріңіз. Мысалы, ақ шелек, жасыл алма және қара тікбұрышты қораптан композиция құрастырыңыз. Сонда сіз үш әртүрлі пішінді және масштабты нысан болады, үш әртүрлі тональдылықпен және үш әртүрлі фактурамен.

Суреттің негіздері бойынша пайдалы мақалалар

• Композиция в рисунке — правила построения композиции, виды и законы для художников
• Линейная перспектива в рисунке — основы построения перспективы с одной, двумя и тремя точками схода
• Пропорции в рисунке — как правильно измерять и соблюдать пропорции предметов и фигуры

Еске салайық, тек тон арқылы ғана біз заттарды көре аламыз және терең кеңістікті қабылдай аламыз. Заттарды суреттеуге құрметпен және шыдамдылықпен қараңыз, дон Тонаны ренжітпеңіз!