Кескіндемедегі жарық пен көлеңке

```

Суреттегі тон және тональдық қатынастар

Бұл мақалада біз тон және жарық-көлеңке қатынастары туралы түсініктермен бетпе-бет келеміз, теорияны білу және тонмен жұмыс істей білудің неге сонша маңызды екенін түсінеміз. Біз студенттеріміздің тональдық қатынастарын өздеріміздің қатынастарымыздан көбірек қамқорлық танытамыз. Олардың қызықты және тірі болуын, ал нәзік және қайғылы болмауын қалаймыз. Сондықтан біз қалай қолдану керектігін үйренеміз, алынған білімді қолданып, кескінді реалистік, өрнекті және эмоционалды ете алу үшін. Бастайық! Тон — бұл бейненің әртүрлі учаскелерінің ашықтығының немесе қараңғылығының дәрежесі. Бұл суретшінің ең маңызды құралдарының бірі, оның көмегімен заттың көлемін, кеңістіктің тереңдігін және суреттің эмоционалды өрнегін жеткізуге болады. Тонмен жұмыс істеу дағдылары сіз қарындаш немесе басқа бейнелеу материалдарын сурет салу үшін қолдана отырып, қажетті бөлігі болып табылады. Сол композицияда сұр тондардың нюанстырақ үйлесімі қолданылған, ал екіншісінде керісінше, күшейтілген контрасттар. Оның ішінде аралық сұр градиенттері жоқ, тек қара және күшті ашық нүктелер бар. Тональдық қатынастар — бұл бейне ішіндегі әртүрлі учаскелердің ашықтығы мен қараңғылығының айырмашылығы. Сіз өте ашық учаскелерді өте қараңғылардан оңай ажырата аласыз, бірақ ең қиыны — тондардың жақындау учаскелерін бір-бірімен салыстыру болады. Бірінші жағдайда ашық және қараңғы дақтардың контрасты айқын, екіншісінде жарты тондарды жұмыс барысында мұқият бақылау қажет болады. Егер дақтар бір-біріне қатысты дұрыс бейнеленбесе, сурет визуалды түрде бөлшектеніп, ластанған болып көрінеді, ал беттер тегіс болуы керек жерлерде күшті бұралған болады. Жарық-көлеңке қатынастарын, жарқырауларды, рефлекстерді және көлеңкелерді дәл жеткізу кескінді сенімдірек және табиғи етеді. Құрылымдық суреттен айырмашылығы, тональдық суретті орындауға көбірек уақыт және күш-жігер қажет. Жұмысқа кірісер алдында өз мүмкіндіктеріңізді және қолжетімді уақытты бағалау маңызды. Кейбір жағдайларда жеңіл сызықтық эскиз жасау жеткілікті, негізінен контурға назар аудара отырып. Алайда, егер сіздің мақсатыңыз — мұқият өңделген детальдармен және көлеңкелермен сурет салу, үлкен табандылық пен уақыт қажет болады. Жұмысыңызға мұқият қарау қажет, жекелеген учаскелерді қайта суреттеу, оларды ашықтау немесе қараңғылату қажет, қалаулы нәтижеге жеткенше. Мұндай күш-жігер толық қайтарылады, және сіз өз қуанышыңыз болатын әсерлі және аяқталған суретпен марапатталасыз. Қоршаған ортамыздағы барлық нәрсе жарық-көлеңке сипаттамаларымен, түсті бояуымен және фактурасымен байланысты. Түс тонмен және тональдық қатынастармен тығыз байланысты, сондықтан сіз тек кескіндемемен айналысамыз және негізінен түспен жұмыс істейтін болсаңыз да, тон теориясын жақсырақ оқу қажет. Бұл мақала жарық пен көлеңке тақырыбына бағытталған, бірақ оны оқып, практикалық жаттығуларды орындағаннан кейін сізге боялған суреттерді қалай салу керектігі айқынырақ болады.

Тональдық градиент

Сіз он метрлік бақанадан бассейнге секіруге үйренбейсіз, кішкентай тумбалардан бастайсыз, биіктікті біртіндеп арттырасыз. Суретте де күрделілікті біртіндеп арттыру маңызды. Көлемді заттарды салуға дейін тондық градиенттердің тегістігін жаттықтыру керек. **Жаттығу 1** ``` ``` ``` ``` Бірінші практикалық жаттығу ретінде тондық градиент жасау болады. Біз тік бұрышты, бірақ қадамдық тоналды созылдыруды жасаймыз, горизонталь бойынша ең ашықтан ең қаттыға дейін тондық қозғалысты бөлу арқылы. Алдымен жолақты 5 тең бөлікке бөліп, сол жақтан бірінші бөлікті өте қатты сұрмен бояйсыз. Ал ең оң жақ (5) бөлікті ашық тонмен бояймыз. Бұл екі тондық реңктердің аралығында қадамдық созылдыруды жасаймыз. Қазір ортаңғы (3) бөлікті орташа тонның сұр реңктерімен бояймыз. Және қалған бөліктерді (2) және (4) аралық тондармен толтырыңыз. ``` ``` Жаттығу 2 ``` ``` ``` ``` Қадамдық созылдырумен аяқталғаннан кейін градиентке көшіңіз, онда мұндай өзгерістер болмайды. Мұндай кең жолақтың контурын саламыз, бірақ оны бөліктерге бөлмейміз. Алдыңғы жаттығуға сүйене отырып, жолақты солдан оңға қарай қатты тоннан ашыққа дейін толтырыңыз. Егер тондық созылдыруды қарындашпен жасасаңыз, онда бірнеше қабаттарда градиентті жасауға болады, орталықтан ақырын қараю. Барлығын бірден бояуға және қараюға уақыт айтпаңыз, біз сапалы нәтижеге жетуіміз керек. Егер қандай да бір бөліктер жарық қалса және бөлінген болса, қайта оралған жөн және оларды ұқыпты бояу керек, ал егер қандай да бір жерде қатты қараю болса, ластик немесе формапласттың ұшымен қажетті тонға дейін жарықтандыруға болады. ``` ``` Жаттығу 3 ``` ``` ``` ``` Жолақтың жұмсақ градиенті дайын болғаннан кейін сіз тон сезімі мен тондық қатынастарды дамытуға арналған бірнеше жаттығулар орындай аласыз. Екі үлкен квадратты салыңыз. Бірінші (1) квадратты 9 кішкентай квадратқа бөліңіз, ал екіншісін бүтін қалдырыңыз. Бірінші бөлінген квадратты ең ашық тоннан жоғары сол жақтан ең қаттыға дейінгі қадамдық градиентпен толтырыңыз. Қолайлы болу үшін алдымен диагональ бойынша 3 кішкентай квадратты толтырып, үш тонды созылдыруды алыңыз. Қабырға квадраттарды сәйкесінше қараюмен толтырыңыз, бір үлкен градиентті алу үшін 9 кезеңнен тұратын бір градиент алу керек. ``` ``` Келесі квадратты (2) ашықтан қаттыға дейінгі біртіндеп өтумен толтырыңыз. Штрихтауды бір-біріне қабаттастыру әдісін қолдануға болады. Бірінші рет мінсіз болуы мүмкін емес, бірақ осы туралы қайғырудың қажеті жоқ. Алдымен ашық созылдыру жасаңыз, содан кейін екінші қадам ретінде оң төменгі бұрышқа жеңіл қараю беріңіз. Енді біз тек тонмен жұмыс істеп жатырмыз, сонда қаламмен салынған суреттерімізді көрнекілеу үшін мінсіз орындауға ұмтылмауымыз керек. Сурет салу процесінде көптеген маңызды құрамдастар бар, оларды ескеріп отыру керек. Егер сіз осы аспектілерді және бейнелеу заңдарын тереңірек зерттеуге қызығсаңыз, бізбен бірге, Сурет 2D Basic және Сурет 2D Middle курстарымен бірге жасауға болады. ``` ```

Суреттегі жарық пен көлеңке негізі

``` ``` ``` ``` ``` ``` Қызғылт түспен жарықты, сарымен көлеңкені, ал көгілдірмен рефлексті белгіледік. ``` ``` Сізді қоршаған заттарға қарасаңыз, кез келген объектінің ашық және қатты бөлігін көресіз. Қазір бізге объектілердің түсі жоқ деп елестету керек, сонымен қатар мәтінді текстураларға тоқталмаймыз. Ол үшін объектілерді ақ деп санауға және жылтыр емес беті бар деп есептеуге болады. ``` ``` Бірінші мысалдар қарапайым геометриялық денелер болады — куб, шар және цилиндр. Кубтың үш жағының жарықтығы бір-бірінен айтарлықтай ерекшеленетінін көреміз. ``` ``` Цилиндр мысалында тік беттің ашық және қатты жақтарын көруге болады. Сондай-ақ айқын байқалады... ``` Тенелік жағынанғы рефлекс. Рефлекс — бұл нысанға жақын жатқан беттерден шағылысқан жарық. Мысалы, цилиндр тұрған беттен шағылған жарық оның көлеңкелі бөлігін жарықтандырады. Рефлекстер реалистік суреттеуде міндетті элемент болып табылады, өйткені олар қуатты үш өлшемді эффект жасайды және нысанды кеңістікке енгізеді. Рефлекстер өте нюансты болуы керек және нысанның жарық бөлігінен күштірек болмауы керек, әйтпесе олар пішінді бұзады және нысан көрнекі тұтастығынан айырылады. Шардың мысалында да жарықтандырылған және көлеңкелі бөліктерді көруге болады, бірақ мұнда жарықтан қараңғыға дейінгі біртіндеп реңдік ауысу жақсырақ көрінеді. Рефлекс мұнда да көлемді модельдеуде маңызды рөл атқарады. ### Суреттегі жарық пен көлеңке заңдары Негіздерден заңдар туындайды. Осы заңдарға сәйкес келіп, сіз сұлу және сенімді суреттер жасай аласыз: 1. Жарық, жарты көлеңке, көлеңке, жарық пен көлеңке шекарасы және рефлекс әртүрлі реңділікке ие. Бірдей реңді қатты қолдансаңыз, сіз жазық сурет жасайсыз. 2. Жарық аймағын шатастырмау керек. Блик және рефлекс. Пәнді ең жарық нүктесі — блик, олдан қаттырақ жарықтандырылған аймақ, ал екеуінің де әлсіз рефлексі. 3. Фонның реңі затты көруге көмектесуі керек. Егер зат ашық болса, фон қараңғы болуы керек және керісінше. 4. Көлеңкелерді қатты қара түспен жасамауға тырысыңыз, қатты қара түстен сәл ашыққа қарай реңдік градиенттерді қолданыңыз. Кез келген бір түсті толтыру — көлемнің жоғалуы. ### Қарындашпен жарық пен көлеңке бойынша қадамдық сабақ **1-кезең** Екі қарапайым затты салайық: кубты және сфераны, алынған ақпаратты меңгеру және тәжірибе жасау үшін. Перспектива мен дөңгелектің дұрыстығына қатты алаңдамаңыз, оны көлемді сфераға айналдырамыз. Қазір назарды реңдік қатынастарға және градиентке шоғырландырамыз. Жаттығуларды орындау үшін алдын ала материал таңдаңыз: жұмсақ қарындаш немесе жеңіл растушевкалауға болатын сангинаны таңдаңыз. Ал цифрлық планшет үшін қарындаш тәрізді қылқаларды және жұмсақ қылқаларды таңдаңыз, олар растушевканың әсерін имитациялайды. **2-кезең** Схеманы қарап көріңіз — кубта біз әрбір жағының реңін бояу кезінде қолданылатын градиенттер көрсетілген. Сферада реңінің біртіндеп қараңғылануы болатын учаскелер көрсетілген. Ең ашық нөмірмен 1 белгіленген учаске ең жарық болады, ал нөмірмен 3 белгіленген учаске ең қараңғы болады. Нөмірмен 2 біз аралық реңді жасаймыз. Ал нөмірмен 4 белгіленген учаске — бұл рефлекс, ол бұрынғы реңнен сәл ашық болатын көлеңке. Естеріңізде болсын, нысанның жарық бөлігі аяқталған жерден және көлеңке басталады — бұл көлеңкенің ең қараңғы жері (2 мен 3 арасындағы шекара). Сондай-ақ схемада біз дереу жарықтандыруды қоямыз — сол жақ жоғарыдан және сәл алға. **3-кезең** Кубтың көлеңкелі жағынан бастап, жақындағы бұрыштан бастап, реңді біртіндеп алыс орналасқан төменгі бұрышқа қарай тарата бастаңыз. Сферада алдымен жарықтан көлеңкеге өту шекарасы болып табылатын учаскені қараңыз. Штрихтарды тым ұзын болмауы керек, бірақ сондай-ақ тым қысқа болмауы керек. Штрихтау топтарын бір-біріне қойып, олардың арасында сәл өзгертіңіз. **4-кезең** Көлеңкелердің реңін күшейте берген сайын, суретте мүлдем ашық учаскелердің саны азайып отырады. Сондықтан кубтың жоғарғы жазықтығын да қараңғылату керек, ал сфераға қосу керек... сонымен, қараңғылау аймақтар тығыз болуы керек, көлеңке мен ең ашық нүкте арасындағы аймақ. **5 кезең**  Штрихтаудың белгілі бір кезеңінде суреттің фактурасы тым күшті болуы мүмкін, сондықтан егер сіз суретті қараңғылатуды жалғастыруды шешсеңіз, тығыздығын арттыру керек, штрихтауды растушевкалау арқылы. Содан кейін сіз қайтадан штрихтауды қабаттастыруды жалғастыра аласыз немесе суретті жұмсақ реалистік техникада қалдыра аласыз. **6 кезең**  Көлеңкелердің контуры бойымен және құлайтын көлеңкелерді қоса алғанда, қараңғырақ контрасттарды қосамыз. Еске салайық, құлайтын және жеке көлеңкелердің тондары бойынша бір-бірімен сәйкестенбеуі керек. Әйтпесе біздің заттарымыз сұр бұлтта жойылады. Біз көлемді контрастты тональды суреттердің эскиздерін жинастырдық — куб пен сфераны! **Құлайтын көлеңкелер** Құлайтын көлеңкелер туралы айтқан жөн. Бұл заттар лақтыратын көлеңкелер, оларды жеке көлеңкелермен шатастырмау керек. Құлайтын көлеңкелердің көбінесе айқын шекарасы бар, бірақ өз шекаралары ішінде құлайтын көлеңке біртекті емес. Құлайтын көлеңкенің ең қараңғы аймағы бұл көлеңкені тудыратын затқа ең жақын жерде орналасқан. Заттан алыстаған сайын көлеңке әлсірейді және тиісінше ашық болады.  Біздің тамаша қызыл алмасымыздан өзіндік және құлайтын көлеңкелер арасындағы айырмашылықты керемет көруге болады. Өзіндік көлеңке денесінің бұдырларын, қатпарларын, шұңқырларын және шығыңқы жерлерін қайталайды, оның контуры күштірек. Ал құлайтын көлеңке анықтауырақ және өзіндік көлеңкеден қараңғырақ. Өзіндік көлеңке бетінің бұдырларын әдемі қиып өтіп, оның бедерін ерекшелейді, ал құлайтын көлеңке бүкіл алма пішінін имитациялайды. Ол біздің жемісіміздің ұялшақ қарындасына ұқсайды. Тональды суреттегі тағы бір маңызды параметр туралы айту керек — ауалық-кеңістіктік перспектива. Бұл суреттегі кеңістіктің тереңдігін жасау үшін суретшілер қолданатын тәсіл, бұл суретті әлі де реалистік етеді. Бұл әдіс жарық пен көлеңке контрасттарын күшейтуден тұрады, ал алдыңғы жоспарды егжей-тегжейлі бейнелеуден тұрады. Ал керісінше, алыс жоспар жұмсақ болады, контрасттар жұмсақ болады, нысандардың шекаралары бір-бірімен араласып кетеді және тіпті «өшіріледі», яғни жалпы дақтарға біріктіріледі. Бұл әдіс пейзаждық жұмыстарда ғана емес, тереңдігі азырақ натюрморттарда да таптырмас әсерге ие. Суретшілердің қарындашпен салынған суреттерін қарап, тон, тональды қатынастар мен әртүрлі заттар мен фоны арасындағы контрасттарды талдауға тырысыңыз.    Бірінші суретте заттар арнайы азполигональды 3D модельдері ретінде бейнеленген. Бұлайша талдау және пішіннің көлемін және тональды ауысуларын беру оңайырақ. Ал екінші және үшінші натюрморттарда суреттің жүрісі жұмсақ, бірақ ашықтан қараңғыға өту орындарын да көруге болады. Қарындашпен сурет салуда күрделілікті біртіндеп арттырып көріңіз. Заттың көлемін ғана емес, сонымен қатар фактурасын және түсін беруге тырысыңыз. Тональды қатынастарды сенімдірек сезінгеннен кейін натюрмортты әртүрлі тонмен және фактурамен бірнеше заттан тұратын композицияны сызуды бастаңыз. Мысалы, ақ шыныаяқтан, ашық жасыл алмадан және қара шаршы қораптан композиция құрастырыңыз. Бұл сізге пішіні мен масштабы бойынша үш әртүрлі нысанмен, үш әртүрлі... \

Пайдалы мақалалар сурет негіздері бойынша\

\

\
• \Композиция в рисунке\ — композицияны құру ережелері, суретшілер үшін түрлері мен заңдары\
\
• \Сызықтық перспектива суретте\ — бір, екі және үш конвергенция нүктесімен перспективаны құрудың негіздері\
\
• \Пропорциялар суретте\ — заттар мен фигуралардың пропорцияларын дұрыс өлшеп, сақтау\
\

\Еске алайық, дәл осы тонуымыз арқасында біз объектілерді көре аламыз және терең кеңістікті қабылдай аламыз. Объектілерді суреттей бастамас бұрын құрмет пен шыдамдылық танытыңыз, дона Тона ренжітпеңіз!