Цифрлық кескіндеме бастауыштар үшін

Сәлем барлық адамдар! Мені **Марина Перегуд** атайды, мен **Skills Up School** мектебіндегі *«Цифрлық суретшілік»* курсының кураторымын. Бұл мақалада мен цифрлық суретшілік туралы, оның түрлері мен стильдері туралы айтып беремін, ал теориялық бөлімнен кейін практикаға көшейміз және **мысық портретін саламыз**. Көбірек суретшілер **цифрлық суретшілікке** қызығушылық таныстыруда. Ол өзінің бейімделгіштігі, **дәстүрлі сурет салу әдістері мен заманауи технологиялардың үйлесімі** арқасында үлкен танымалдылыққа ие болды. Бірақ көпшілігі бастауды білмейді. Бұл мақала цифрлық суретшілік әлеміне жетекші болады және жаңадан бастағандар үшін де, тәжірибесі бар суретшілер үшін де қызықты болады.  Автор жұмысы: Валерия Пронько ### Цифрлық суретшілік пен дәстүрлі суретшілік арасындағы айырмашылықтар Дәстүрлі және цифрлық суретшілік — бұл өнер туындыларын жасаудың екі түрлі тәсілі. Олардың **негізгі айырмашылықтарын** қарастырайық. #### Материалдар мен құралдар Дәстүрлі суретшілік үшін кенеп, бояулар, қылқаламдар, мольберт және т.б. қажет. Олармен жұмыс істеу үшін орын қажет, ал оларды пленэрге алып кету қиын, себебі олар массивті. Бірақ мұндай материалдардың плюсі — суретші жұмыс істегенде **тактильді тәжірибені** алады. Цифрлық суретшілікте компьютер, бағдарлама және графикалық планшет қолданылады. Оларға аз орын қажет, ал егер сіз Ipad немесе ұқсас портативті құрылғыда жұмыс істесеңіз, үйде компьютерде жұмысты бастауға болады, ал жолда жалғастыра аласыз. Бөлек атап өтуге болады, планшетпен жұмыс істегенде сіз **бояуға лақтырылмайсыз** және қылқаламдарды жуу қажет болмайды :) #### Процесс және техникалар Классикалық суретшілікте суретші бояуды кенеп бетіне қылқалам, мастихин, губка сияқты кең құралдарды қолданып, әртүрлі техникаларды қолданып, жұқа қабаттармен (лессировка) немесе пастозды фактуралы жағулармен жұмыс істейді. Цифрлық суретшіліктің құралдары **дәстүрлі техникалар мен текстураларды** қалпына келтіруге **ғана** емес, **жарықты, түсті гамманы, тонды, объектілерді, қабаттарды** және т.б. кез келген кезеңде **өңдеуге** де мүмкіндік береді. Бұл дәстүрлі суретшілікте қол жеткізу қиын немесе мүмкін емес нәтижеге қол жеткізуге мүмкіндік береді. #### Өзгерістер мен түзетулер Холстта немесе қағаз бетінде **түзетулер шектеулі**, себебі бояуды әрқашан жеңіл жолмен жою немесе түзету мүмкін емес. Қателікті жұмысты қайтадан бастамас бұрын түзету қиын болуы мүмкін. Цифрлық форматта суретші жұмыстың алдыңғы кезеңіне оңай оралуға және **кескіннің кез келген бөлігін** редакциялауға мүмкіндік алады, сапа жоғалтпай. #### Сақтау Дәстүрлі бейнелеу өнері туындылары физикалық түрде массивті болуы мүмкін, олар **уақытқа тәуелді** және қоршаған орта факторларына ұшырауы мүмкін, сондықтан арнайы сақтау орны мен қорғаныс қажет. Цифрлық суретшілікте суретші өз жұмысын құрылғының жадында, қатты дискте немесе бұлтта электронды түрде сақтай алады. Оларға ерекше сақтау шарттары қажет емес, **оларға кез келген уақытта қол жеткізуге болады**. Бір суретшілер дәстүрлі техникада жұмыс істеуді жөн көреді, қағаз бетіндегі материалмен тікелей өзара әрекеттесуден ләззат алатын, ал басқалар цифрлық форматты қолжетімді құралдардың икемділігі мен ыңғайлылығы үшін қолдайды.  Егор Лобачёвтің *«Цифрлық суретшілік»* курсының студентінің жұмысы **Цифрлық суретшілік композициясы** классикалық композицияға ұқсас дәстүрлі өнерде. Суретшілер бірдей заңдар мен композиция ережелерін қолданады, материалға қарамастан. Бірақ заманауи цифрлық композициялардың **маңызды айырмашылығы** көбінесе **сюжетті таңдау мен орындау техникасында** байқалады. Қазіргі суретші және **Skills Up School** -тің досы **Андрей Сурновтың** жұмыстарында біз реалистік әлемді магиялық немесе футуристік элементтермен үйлестіре аламыз. Андрей жиі табиғаттан көріп, жарық пен түспен жұмысты жетілдіреді. Табиғат практикасының арқасында ол бізге таныс автомобиль фарасының жарығын, күннің металл беттердегі шағылысуларын және ылғалды асфальттың жылтыры сияқты нәрселерді сенімді түрде жеткізе алады. Жазудың ерекше стилімен толықтырамыз: кез келген редактор үшін стандартты дөңгелек қылқаламды қолданып, автор пішіннің әртүрлі бағыттағы жағуларынан жинайды, оларды бір-біріне қойып, шеттерін әлсірете немесе жайып кетпейді. Таки дөңгелек нүктелі домалақ қимылдар Андрей Сурновтың стилінің визит карточкасы болды. Бұл тәсіл мен әдістер бірге суретшінің картиналарында бірегей атмосфера жасайды және оларды есте қалдырады.     Сөйтіп, Андрей Сурнов біздің мектепте бірнеше рет дәрістер мен шеберлік сабақтарымен өткізіп, аудиторияда бейнелерді табиғаттан тікелей жасайтын. Біз сіздерге 2017 жылы Санкт-Петербургте Skills Up School-да өткен шеберлік сабағында орындалған жұмыстың бірімен бөлісеміз. Шеберлік сабағының жазбасын және басқа пайдалы материалдарды біздің YouTube-каналымызда көруге болады:  «Сандық кескіндеме мен сурет» — Андрей Сурновтың шеберлік сабағы Цифрлық сурет салу бағыты да сондай қызықты — оны біз академиялық сурет салудың негізін меңгергеннен кейін оқытамыз. Цифрлық сурет салу дәстүрліге байланыстыра түседі, онда да сызық пен нүкте экспрессивті құрал ретінде қолданылады, ол сызықтық-конструкциялық болуы мүмкін және тональды болуы мүмкін. Сурет салу нысандардың пішіні мен құрылымын тереңірек түсінуге көмектеседі және бейнелеу өнерінің негізі болып табылады. Skills Up School-де біз дәстүрлі және цифрлық академиялық сурет салуды нөлден Pro деңгейіне дейін курстар арқылы үйретеміз.   Курстардың кураторы Коростов Антонның суреттері  

Сандық кескіндеме — жаңа өнер

Біз Skills Up-та сандық кескіндемені жаңа өнердің бір мысалы ретінде санаймыз. Біз студенттерге сурет салудың негізін және түспен жұмыс істеу дағдыларын меңгертуге көмектесеміз, содан кейін қызықты тірі композицияларды бірге жасаймыз.   Студенттің курсы Цифрлық Кескіндеме Болдырева Софияның жұмысы Заманауи сандық кескіндеме сапасы, орындалуы және масштабтылығы бойынша дәстүрлі жұмыстардан кем түспейді, және оған әрі қарай дамуға мүмкіндік бар. Компьютерлердің қуаты артады, бағдарламалық жасақтама өзгереді және жетілдіріледі, жаңа техникалар мен бейнелерді көрсету құрылғылары — проекторлар мен голография пайда болады, бұл сандық кескіндемені интерактивті етеді. Ал медиа және интернет арқылы кең таралу өнерді бұрын-соңды болмағандай қолжетімді етеді. Алайда, барлық артықшылықтарға қарамастан, сандық кескіндеме өнердегі орны туралы дау тудырады: кейбір сыншылар оның дәстүрлі өнермен қатар тұра алмайтынына сенімді, өйткені ол тактильділік пен физикалық табиғаттан айырылған. Соңында, бұл суретші мен көрерменнің дәмі мен таңдауының мәселесі :) Диджитал-өнерді көрсету әртүрлі жолдармен ұйымдастырылуы мүмкін. Ең танымалдар онлайн-галереялар болып табылады, мысалы, Artstation, Behance және Instagram. Кейбір суретшілер өз веб-сайтымен немесе блогымен пайдаланады. Цифрлық өнер әдетте электронды форматта көрсетілуге арналған, бірақ оны басып шығаруға және физикалық кеңістікте көрсетуге де болады. Галереялар мен көрме залдары жиі суретшілерге өз жұмыстарын басып шығарылған нұсқалар, холстар немесе орнатылған мониторлар түрінде көрсетуге мүмкіндік береді. Диджитал-арт интерактивті түрде көрсетілуі мүмкін, мысалы, инсталляциялар немесе ойын жобалары түрінде. Мұндай жұмыстар интерактивті өнерге арналған арнайы көрмелер мен фестивальдерде көрсетілуі мүмкін. және жаңа медиа. Компьютердің цифрлық кескіндеу мен суреттеудегі рөлі киік пен қарындаш сияқты құрал болуында екенін түсіну маңызды. Компьютерде жақсы сурет салу үшін, суретшілер ұрпақтарымен жинақталған білім мен тәжірибені зерттеп, қолдана білу қажет: түс теориясын түсіну, жарықпен жұмыс істеу, сызықтық және ауалы перспективаны меңгеру т.б. Цифрлық кескіндеу үшін сен не айтар едің? Бұл сұрақтымыз Елена Чуркина, суретші және "Цифрлық портрет" курсының кураторларына қойдық: «Мен үшін цифрлық кескіндеу — бұл импровизация, цифрлық графика әлеміндегі бояулар мен дәмнің демі. Ойын индустриясының ерекшеліктері суретшінің жан-дүниесіне әрқашан еркіндік бермейді, ал виртуалды пленэрлер мен кескіндемелік қойылымдарда қылқаламдар мен тәсілдермен ойнап көруге мүмкіндік бар. Мен қарапайым және текстуралық қылқаламдарды да қолданамын. Кейде күрделі қылқаламдардан бас тартып, негізгі құралдармен ғана жұмыс істеймін. Фактуралармен үнемі жұмыс істеу көзге шаршатады, сондықтан үзілістер қажет. Мұндай "демалыстан" кейін текстураларға қайта оралу қуанышты және жаңа. Осылайша, құралдарды үнемі ауыстыру арқылы сурет салуды түсіну және ол туралы прогресті арттыру жүзеге асырылады».   Елена Чуркинаның "Цифрлық портрет" курсының кураторларының жұмыстары

Цифрлық кескіндеудің түрлері

Цифрлық кескіндеудің түрлері өте алуан түрлі және оларды шекарау қиын. Бірақ біз бірнеше түрлерді ажыратып көре аламыз, қолдану салалары мен тапсырмалардың түрлеріне негізделген. Концепт-арт. Иә, бұл бағыт кескіндеуі болуы мүмкін! Концепттер негізінен кино мен видеоойындар үшін қажет. Бұл бағытты, кезегінде, бірнеше түрге бөлуге болады: Персонаждар. Ұрпақтар мен кейіпкерлердің сыртқы түрі, портрет, киім және басқа детальдар арқылы олардың мінездерін көрсету. Анатомияны жақсы білуді талап етеді. Роман Куприяновтың персонаждың концепт-арттың суретті рендері Қоршаған орта. Пейзаждары мен интерьерлерді жасау, локацияларды ойластыру және қоршаған әлемнің атмосферасымен жұмыс — мұнда перспектива туралы білім мен жарықтандырумен жұмыс істеу дағдылары бағаланады. Angela Sung суретшісінің жұмысы Пропстар (заттар). Локацияларды толтыратын және кейіпкерлердің сыртқы түрін толықтыратын нәрселердің дизайны. Заттар арқылы суретші де тарихты айта алады: бұл қандай зат, ол ескі немесе жаңа, қандай материалдан жасалған және кімге тиесілі? Жауаптарды концепт-суретші өз жұмыстарында табады, және мұнда сызықтық құрылыстың дағдылары, текстуралар мен фактураларға ерекше назар қажет. Clint Cearley суретшісінің жұмысы Көбінесе цифрлық кескіндеудің дағдылары мен суретшінің жеке стилі болашақ жобаның стилін және сыртқы түрін анықтайды. Андрей Сурнов суретшісінің Jusant ойыны үшін концепт-арт және ойын объектілерінің соңғы сыртқы түрі Иллюстрация. Бұл болуы мүмкін сияқты... Бізге таныс кітап иллюстрациясы сияқты, сондай-ақ дербес туынды. Цифрлық ортада бұл түрге біз әдетте жалпы тақырыппен немесе сюжетпен байланыстырылған бір немесе бірнеше картиналарды айтамыз. Олар суретшінің жеке шығармашылығы болуы мүмкін немесе тапсырыс бойынша коммерциялық жұмыс болуы мүмкін. Мұндай туындыларда суретшінің дағдылары толық ашылады, өйткені картина жасау — бұл суретшіден барлық жинақталған білімдерін қолдануды талап ететін кешенді жұмыс. Жақсы иллюстрациялар есте қалады, автордың визит карточкасына айналады және портфолионың тамаша толықтыруы болып табылады. *Курс кураторларының жұмысы Цифрлық кескіндеме Перегуд Марина* **Жарнама және промо-арт.** Брендтер мен компаниялардың өнімдерін безендіру және иллюстрациялар жасау. Мұндай суретші мен брендтің ынтымақтастығы компания үшін тамаша жарнамалық қадам, ал суретші үшін өзін-өзі көрсетудің тамаша тәсілі, жаңа нәрсені сынап көру және өз творчествосын кең аудиторияға көрсету мүмкіндігі болып табылады. *Риот Аркада павильонын Инчхон қаласының әуежайында безендіру, Atey Ghailan суретшісінің жұмыстары қолданылды* **Цифрлық кескіндеменің стильдері** Цифрлық өнер алуан түрлі және көптеген стильдерді қамтиды: анимеден реалистік кескіндерге дейін. Және олардың бәрі көркем болуы мүмкін! **Стильді таңдаудың екі негізгі факторы бар:** * **Автордың көркемдік көзқарасы** және жеке шығармашылық әдісі. Суретшінің дәміне, тәжірибесіне, жеке дағдыларына, белгілі бір ағымдардағы өнер туындыларымен және жобалармен шабыттандыруға, сондай-ақ мәдени ортаға байланысты қалыптасады. * **Жобаның жалпы концепциясы.** Егер коммерциялық жұмыс туралы айтатын болсақ, суретші жобаның міндеттеріне бейімделеді, тақырыпқа ең қолайлы стильді таңдайды. Әртүрлі жанрлар белгілі бір стиль мен эстетиканы қажет етеді, қажетті атмосфераны құру үшін. Кездейсоқ стиль мобильді жобаларға, ал семиреализм және реалистік стиль киноға, ойындарға және қатты тақырыптармен жобаларға сәйкес келеді. *Реалистік портрет, Цифрлық кескіндеме курсының кураторларының жұмысы Яна Стручок* *Аниме стиліндегі жұмыс, автор: Enze Fu* *Семиреализм, автор Sebijy* *Александр Ростовтың жұмыстарындағы экспрессионизм* *Стильдендірілген портрет, Азат Нургалеевтің курс кураторларының және Skills Up School негізін қалаушысының жұмысы* Цифрлық кескіндемеде қолжетімді стильдер мен тәсілдердің алуан түрлілігі таң қалдырады. Фотореализм мен гиперреализмнен абстракцияға және сюрреализмге дейін — әрбір суретші өзіне тән стилін табуы мүмкін. Цифрлық құралдар мәтіндермен, пішіндермен және түстермен эксперимент жасауға мүмкіндік береді, жаңа шығармашылық шекараларын ашады. курс «Цифрлық суретшілік» кураторы Яна Стручок дейді: «Мен текстуралы қылқаламдардың қызықты тәсілдерін табуды ұнатамын. Көміртегі суда біз қылқаламдарды, газет кесектерін, мастихинді қолдандық, суреттің фактурасымен ойнап көрдік. Сандықта сіз қылқаламды таңдай аласыз немесе оны өзгерте аласыз, және, сайып келгенде, өз қылқалам жасай аласыз. Қозғалатын түс режимдерін қолдануды ерекше жақсы көремін — Оверлей (Overlay) және Мультипл (Multiply). Бұл ретте мен көбінесе қылқаламды қабатқа емес, қылқаламға өзгерістер енгіземін: мұндай қабаттар бір-біріне қабаттасқанда өте тамаша түстер алынады — бұл жұмыста акценттерді орнатуға көмектеседі. «Құлақ» және «микс-қылқаламдар» сияқты әртүрлі құралдарды да жиі қолданамын. Олардың барлығы түстерді әртүрлі араластырады, жайып, тиіп тұру мүмкіндіктерін береді. Микс-қылқалам — бұл өте қызықты нәрсе: қалыпты режимде пипетка бір ғана түс үлгісін алады. Микс-қылқаламмен пипетканы қолданып көргенде ол штамп сияқты әрекет етеді және бір түстен емес, кесіндіні алады — бұл дәстүрлі бейнелеу өнерінде сіз бірнеше реңкті араластырмай-ақ қылқаламға ала алатыныңызға ұқсас. Дәл осы құрал мен қабаттасулардың арқасында мен сандықта бояушылықты және түстердің қуаттылығын қолдай аламын». Егер сіз цифрлық сурет салуды бастап жатсаңыз, Skillsupschool сайтындағы мақалалармен танысуды ұсынамын: «Procreate-та сурет салу қалай?» және «Adobe Photoshop-та сурет салу қалай?». ### Цифрлық суретшілік бойынша нұсқаулық Ең қызықты — практика басталады! Бұл нұсқаулықта біз суреттің бояу этюдын орындау ретін, тонмен және түспен жұмыс істеуді талдап, мысық портретін қадамдық жасаймыз. Бастайық! **Референсті іздеп алудан бастайық.** Мен Pinterest-те жиі қолданып, сондай-ақ Google-да фото іздеп, өз фотосуреттерімді де түсіремін. Рефеде алдымен нысанның тондары мен пішініне назар аударыңыз — бұл сіздің суретіңіздегі көлемді жеткізуге көмектеседі. Түс гаммасын фотосуреттен алу қажет емес, мен өзімнің түстерімді қосамын, түсті теорияны және өз сезімімді ескере отырып. Мен мынандай таңқаларлық мысық фотосуретін таңдадым :D Суретті Photoshop-та орындаймын. **Холст жасаймын:** мен 2480х2480 пиксельді квадрат пішінді таңдадым. Стандартты шешімді — 300 dpi, **холсттың түсін сұрға ауыстырамын**, себебі мен тонмен және түспен жұмыс істеуді жеңілдететіндей, фон жұмыс кезінде көзге ұрмауы керек. **Тональды эскиз жасаудан бастаймын.** Фон қабатының үстіне жаңа қабат жасаймын — ол қабатта сурет салуға арналған. Бұл кезеңде мен мәтінді қатты қылқаламсыз және үш тонды — ашық, орташа, қара қолданамын. Ескертуімді қадағалаңыз, мен **әбден ашық тондарды қолданамын.** Егер кескінді тым контрастты етсеңіз, ол табиғи көрінбейді. Өйткені мысық қараңғы болғандықтан, мен ашық бөліктерге сұр, ал емес ақ түсті қолданамын. **Тон түстен маңыздырақ** — жұмыстың барлық кезеңінде оған назар аударыңыз. Сондай-ақ, бұл кезеңде мен мысықтың контурына сәл өзгерістер енгіземін: фотода мысықтың қандай позада екендігі түсініксіз болғандықтан, мен оң жағынан пішінді қысқартамын, оқуға жеңіл силуэт жасау үшін. Бұл кезеңде **артық мәліметтерге кету маңызды емес.** Эскиз қарапайым болуы керек. Суретте ең қажеттіні жеткізе отырып, жылдам жұмыс істеу керек. Эскиз Сосын мен эскиз қабатын көшіремін, ctrl+j пернелер тіркесімін басып. Қабаттың көшірмесін мен бүкілдей жасырын сұр-сары реңкпен бояймын, негіз жасау үшін — бұл қабатта мен түстерде жұмысты жалғастырамын. Еңбек жолдарын ескеру маңызды, олардың шексіз көп түрі бар, және бейнелеу жұмысын жазудың жалғыз дұрыс жолы жоқ. Кейбір суретшілер дайын қара-ақ эскиздерді бояуды жөн көреді, бірақ мен түстерді үстіне жауып, барлық сұр элементтерді бояуды жөн көремін. Эскиз мен үшін көмекші болып табылады: мен оған қарап, түсті бояймын және тонды салыстырамын, бірақ шын мәнінде нөлден бастаймын. Осылайша, сұр және қара қанық емес дақтар жұмыстағы қанық емес реңктермен араласпайды, және түстер "таза" қалады. Қабатты толтырып, мысықты сәл қатты, бірақ тым қатты қараңғы емес түстермен жазамын. Эскиздің тондарына сүйеніңіз — бұл біздің мысығымыздың негізгі реңктері мен түстері болады. Осы кезеңде біз бейнелеудің суретшілік тәсілін қолданамыз — пішінді жағулармен мүсіндейміз. Қыстырғыш қимылдарыңыз қысқа болсын: бір-екі жағу қойып, палитрадағы реңкті өзгертіп, қайтадан бір-екі жағу қойыңыз. Жағу қимылдарының бағыты сіздің көрсеткіңіз келетін пішінді қайталауы керек. Процесте жиірек реңктерді қолданып көріңіз — сіздің палитраңыз әрқашан қасыңызда және жеңіл қолжетімді болуы керек. Реңкті немесе қанықтылықты жылжытып көріңіз, сіз бұл кезеңде түстердің алуан түрлілігін аласыз. Сіздің жұмысыңызға референсте жоқ түстерді қоспаудан қорықпаңыз: сенімді түрде, бұл сіздің жұмысыңызды байытып, көрнекі етеді! Барлық жағулар түсі бойынша ерекшеленуі мүмкін, бірақ тондық жағынан өте жақын болуы керек, әйтпесе біздің суретіміз "бұрқырап" кетеді. Жағу бағыты Тонды тексереміз Негізгі түс Келесі кезеңде мен мысықтың көздерін сары түске бояймын және жеңіл тонды енгіземін, жарықты және көлемді біртіндеп көрсету. Жарықтандырылған орындарды бірден қатты етпей, контрастты біртіндеп жинақтауға уақыт бөліңіз. Жұмыста ашық және қатты нүктелерді жасау үшін палитрадағы жылтырлық ползункісін қозғалту жеткіліксіз: реңктерді және реңктердің алуан түрлілігін ұмытпаңыз! Мен орта және кішірек жағуларды қолданамын, пішінді нақтылай отырып, жұмысты жалғастырамын. Қазір біраз уақыт бөліп, фонды жасаймыз. Мысық қабатының астында жаңасын жасаймын: мен референстен фонды алуды қаламадым, бірақ көк-қызыл реңктермен боядым. Фон қызықсыз көрінбеуі үшін мен оны да қылқаламмен бояймын, жағулардың іздерін қалдырамын. Мысық қабатына ораламыз. Фотоға сүйене отырып, жарықтандыруды арттырамын, эскизде жарықтандырылған аймақтарды ашықтауға, кеудесіндегі жүндікін қосамын. Көздер — жұмысты параллель жүргіземіз, бір көзге әрекеттерді орындау және екінші көзге бірден. Алдымен көздердің пішінін белгілейміз: мен оларды қарапайым көк-жасыл дақтармен суреттеймін. Сосын, реңкті қаттырақ және кішірек қылқалам алып, бірнеше жағулармен қатты контурды салғым келеді. Менің жазық қылқалам қимылдарым бұрыс бұрыс жағу қалдырады, және мен бүкіл картинада оны қолданамын, алынған бұрамаларды түзетпеймін. Көздің төменгі жағында бірнеше қатты жағулар қойып, жоғарғы жағында жарқырауларды қойып, жарқыраулар түсті, тым қатты жарық емес, бірақ көздегі ең жарық нүктелер. wp-image-17505" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cifrovaja-zhivopis-dlja-nachinajushhih/f3ffa229-3851-4508-b717-d5a21bb5fe43.jpg" alt="Блики цветные, не слишком яркие, но они самые яркие пятна на глазу" width="480" height="480" /> Қызыл дақтарды қосамыз, контрастты қара дақтарды қосу арқылы пішінін дәлірек анықтаймыз, қысқа соққылармен мұрнының жиегіне жүнді қосамыз. Түсіміз қатты қара түс болмауы керек: реңк өте қатты болуы мүмкін, бірақ түсін қанық қылып алу жақсырақ болады. Мысалы, терең көк, жасыл түстер. Кішкене қылқаламмен ауыз бен тілді саламыз. Әбден кішкентай қылқаламмен мұрт пен құлақтағы жүндерді қосамыз. img class="alignnone size-full wp-image-17508" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cifrovaja-zhivopis-dlja-nachinajushhih/6c376f39-745a-4412-b2ec-8d56e44cc215.jpg" alt="Әбден кішкентай қылқаламмен мұрт пен құлақтағы жүндерді қосамыз" width="480" height="480" /> Фон бос болмауы үшін, неоң жұлдызшаларын және найзағайларды қосамын. Оларды жаңа қабатқа жағымды жасыл түспен қылқаламмен саламын. Оларға сәулелену беру үшін, ctrl+j пернелер тіркесімін пайдаланып, қабатты көшіремін. Жұлдыздармен төменгі қабатқа өтіп, жоғарғы қабаттың көріністі өшіремін, бұл қабаттағы көзбеуінің символына басамын. Төменгі жұлдызшалардың түсін көгілдірге дейін өзгертемін. Ctrl+u пернелер тіркесімін басып, түс реңктерін және қанықтылығын өзгерту параметрлерін ашамын: реңк жолағын жылжытып, ұнаған реңкті қалдырамын. Сосын, жұмсақтық беру үшін, жоғарғы мәзірдің "Фильтрлер" қойындысына өтемін. Гаусс бойынша бұлыңғырлауды таңдаймын. Пайда болған терезеде қозғалтқыш жолағын жылжытып, қажетті бұлыңғырлау дәрежесін таңдаймын. img class="alignnone size-full wp-image-17511" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cifrovaja-zhivopis-dlja-nachinajushhih/97de5585-f26b-48a1-9b0c-40174d8c09d0.jpg" alt="қажетті бұлыңғырлау дәрежесін таңдаймын" width="720" height="415" /> Соңғы реттем, мен мысықтың көзінде жұлдызшалар сияқты бликтерді саламын, ол оны фондымен байланыстыруға көмектеседі. Сонымен қатар, олар тамаша! img class="alignnone size-full wp-image-17514" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cifrovaja-zhivopis-dlja-nachinajushhih/17636a81-c9a2-4445-abb5-1bd35f207893.jpg" alt="Дайын! Міне, мұндай кескіншілік мысық бейнесі шықты." width="480" height="480" /> Дайын! Міне, мұндай кескіншілік мысық бейнесі шықты. Соңында, мен жаңадан бастағандарға бірнеше кеңестер беруді қалаймын: - Негіздерден бастаңыз — композиция, перспектива, түс теориясы және жарық пен көлеңке сияқты. Осы принциптерді түсіну сіздің шығармашылық жолыңыздың басында сізге көмектеседі. - Уақыт бөліп, бағдарламалар мен құрылғыларды зерттеуге арнаңыз. Негізгі құралдармен, мәзірлермен, параметрлермен және функциялармен танысыңыз. Егер сіз цифрлық форматта жұмыс істеуге жаңадан бастасаңыз, бұл құралға үйренуге уақыт қажет болады — асықпаңыз! - Реттік тәжірибе сурет салу және кескіндеу дағдыларын жетілдірудің кілті болып табылады. Кратковременды этюдтар мен нәскесін жазуға уақыт бөліп, ұзақ жұмыстармен қатар жүріңіз. Неғұрлым көп тәжірибеңіз болса, нәтижелеріңіз соғұрлым тез болады. - Қорқытпаңыз, сурет салудың әртүрлі техникаларымен, қылқаламдармен және стильдермен эксперимент жасаңыз — бұл сіздің ерекше стиліңізді табуға және суретші ретінде дамуға көмектеседі. - Басқа суретшілермен шабыттандырыңыз! Басқа суретшілердің, цифрлық және дәстүрлі, жұмыстарын зерттеу байқауды дамытады, бұл сіздің шығармашылығыңызды әртараптандыруға көмектеседі. Көбінесе суретшілер жұмыс процесінің жазбаларын (спидпеинттерін) жариялайды — бұл сіздің сурет салуға жаңа тәсіл табуға және жаңа нәрсе білуге көмектеседі. - Бастапқы нәтижелер әрқашан тамаша болмауы мүмкін екендігіне дайын болыңыз. Қайғырмаңыз және сурет салыңыз, ұмытпаңыз, цифрлық кескіндеуде даму уақыт пен күш-жігерді қажет етеді. Сабырлы болыңыз, үрдістен ләззат алыңыз! Есте сақтаңыз, әрбір суретшінің даму жолы өзгеше, және мотивация мен өнерге деген құштарлықты сақтау маңызды. Бірінші қадамды цифрлық кескіндеуді оқу үшін біздің курстар студияда офлайн және әлемнің кез келген нүктесінен онлайн арқылы жасауға болады.  

Цифрлық сурет салу бойынша пайдалы сабақтар

• Цифрлық кескіндеу: заманауи суретшінің дағдылары — цифрлық кескіндеу дағдыларының, жанрлары мен шедеврлерінің шолуы
• Procreate-те сурет салу — Procreate интерфейсінің, қылқаламдардың және құралдардың толық нұсқауы
• Adobe Photoshop-та сурет салу — цифрлық сурет салудағы қадамдық нұсқаулар

Сонымен қатар, Сергей Рыжовтан Skills Up School студенттеріне арналған мастер-классты қарап көріңіз: Цифрлық кескіндеу және иллюстрация: қабылдайтын тәсілдер, тәсілдер, шешімдер. Сергей Рыжковтың негізгі қызмет саласы — видеоойындардың қоршаған орта дизайнын жасау. Сонымен қатар, ол анимациялық жобалардың фонын жасаумен айналысты, иллюстрациямен айналысты, хакатондардағы ойындарды әзірлеуге қатысты. Өз жұмыстарында ол түс палитрасын таңдауға ерекше назар аударады және стильдің шынайлығы мен тұтастығына қол жеткізуге тырысады. Сергей әр жоба үшін ерекше визуалды тілді және арнайы тәсілдерді қолданады. \