Цифрлық кескіндемедегі түс

Бүгін біз түс құпияларына қайта сүңгиміз келеді: палитра таңдау, гармония жасау және сіздің жұмыстарыңыздың жаңа реңктермен жарқырауы. Цифрлық сурет салу — бұл өзін-өзі көрсетуге және эксперименттерге толы мүмкіндіктер әлемі. Бұл жарық акценттер, жұмсақ ауысулар немесе терең контрасттар — түс шығармашылықтың кең байтақ кеңістігіне есік ашатын кілттің ролін атқарады.

Және иә, көп тәжірибе мен мысалдар болады, сондықтан дайын болыңыз, жаңа нәрселерді білуге ғана емес, сонымен қатар жаңа білімдерді іс жүзінде қолдануға да дайын болыңыз.

Алла Ходюшинаның студенттік жұмысы, курс Цифровая живопись

Цифрлық сурет салуда түс не үшін қажет?

Цифрлық сурет салуда түс шешуші рөл атқарады, қарапайым пішіндер мен сызықтарды бейнелі, тірі кескіндерге айналдырады. Ол атмосфераны құруға, эмоцияларды жеткізуге және композицияның маңызды элементтерін бөліп көрсетуге көмектеседі. Түс суретшіге көрерменнің қабылдауын басқаруға және картинаның қажетті бөліктеріне назар аударуға мүмкіндік береді. Түс қалай өзара әрекеттесетінін, жарықтандырумен, пішіндермен және текстуралармен байланысты түсіну маңызды, бұл үйлесімді және таң қалдыратын жұмысты жасауға мүмкіндік береді. Цифрлық сурет салуда түс — бұл эстетика ғана емес, сонымен қатар сторителлингтің және визуалды коммуникацияның қуатты құралы.

Қадам 1: Референстерді талдау

Бастамас бұрын, референстерді табыңыз. Бұл суреттер, фильмдерден кадрлар немесе басқа суретшілердің картиналары болуы мүмкін.

Басқа суретшілердің жұмыстарын талдау маңызды, бірақ басқалардың идеяларын көшіру үшін емес. Бұл дамудың кілті және қателіктерді түсінудің жолы. Біріншіден, сіз шеберлер қалай қолданатынын үйренесіз түс, жарық, композиция, қандай техникалар қолданылады. Бұл тәсілдерді білу сағанқылт клишелерден аулақ болуға және өз жұмысыңды ерекше етуге көмектеседі. Екіншіден, референстерді талдау контекстті жақсырақ түсінуге көмектеседі. Неліктен сол немесе басқа суретші мұндай тәсілді таңдады? Ол не айтқысы келді, бұл түспен немесе жарықтандырумен? Және соңында, сіз қарапайым көзқарас шеңберін кеңейтіп отырасыз. Егер сіз бөгде жұмысты көшірмесеңіз, сіз жаңадан көруге үйренесіз. Әрбір талдау сіздің стиліңізді мықты және қызықты ете алатынын түсінуге көмектеседі. Басқа суретшілердің жұмыстарын талдау — бұл өсудің ажырамас бөлігі. Сіз суретшілердің алдында тұрғандайсыз. Бұл сізге не жұмыс істейтінін, не жұмыс істемейтінін түсінуге мүмкіндік береді. Мысалы, бір суретшінің жарығы қалай қызықты түседі, ал екіншісінің жарығы қарапайым. Және сіз оны сезіне бастайсыз, өз жұмыстарыңызда қолданасыз. Бұл сонымен қатар көріністерді кеңейтеді. Әртүрлі суретшілер бір тақырыпты әртүрлі тәсілдермен қарастыруы — бұл шабыттандырады.

Сонымен қатар, талдау арқылы біз әрбір деталь артында не тұрғанын түсінеміз. Бұл жұмбақ шешу сияқты. Қызықты және тартылатын процесс. Басқа суретшілердің жұмыстарын талдау сіздің жеке стиліңізді дамытуға, оны жаңа идеялармен байытуға көмектеседі. Бұл сізге жақсырақ болуға көмектесетін ментальды құралдарды алу сияқты.

Копиялар — сүйікті суретшілерден сабақ алудың тамаша тәсілдерінің бірі. Олардың стилін қайталап көру арқылы сіз олардың жұмысының ішкі механизмдерін ашасыз. Жоғарыдағы мысалда — Сергей Колесов пен Андрей Сурнов суретшілерінің картиналарының фрагменттерінен оқушылардың көшірмелері.

Сурет салу үшін фото-референстерді таңдағанда, жұмысыңыз қарапайым көшірмеге айналмауы үшін, ол холсте тірілгендей болуы үшін, бірнеше негізгі сәттерге назар аудару керек.

Жарықтандыру. Бұл, бәлкім, ең бастысы. Жарық пен көлеңкелер картинаның атмосферасын анықтайды. Объектілерге жарықтың қалай түсетініне назар аударыңыз — бұл сізге қажетті көңіл-күй мен көлемді жасауға көмектеседі. Қызықты жарық акценттерімен, контрасттармен фотосуреттерді іздеп көріңіз. Олар сіздің жұмысыңызға динамика мен тереңдік қосуы мүмкін.

Fatima Mandouh жұмысы және ұқсас картина негізі ретінде сәйкес келетін референстің мысалы. Автор сілтемедегі күшті қасиеттерді шебер күшейтеді, аспанды байытып, бұлттарға динамика қосып, оны орталық нүктеге айналдырады.  

Композиция. Фотодағы элементтер кадрда қалай орналасқанын ойластырыңыз. Композициялық орталық қайда? Бос орын мен демалыс аймағы қайда? Референсте жақсы теңгерілген композиция сіздің жұмысыңыздың құрылымы үшін идеяларды ұсынуы мүмкін және хаосқа жол бермеуге көмектеседі.

  Төменгі үштен бір жұмыс бөлігі детальдармен толтырылған, қатты бұлт, түстік акценттердің арқасында фокустық нүктеге айналады. Қалған екі үшін жұмыс бөлігін қарапайым, жұмсақ аспан алып жатыр, ол композициядағы тепе-теңдікті сақтайды. Ксения Юрьеваның студенті, "Цифрлық кескіндеме" курсы.  

Түс. Бұл да сыни маңызға ие. Референстегі түстер сіздің палитраңыз үшін шабыт көзі болуы мүмкін. Атап айтқанда, түстердің қалай өзара әрекеттесетініне назар аударыңыз. Күтпеген үйлестірулер қызықты нәтиже беруі мүмкін.

  Қызыл жарыққа дейінгі ашық суық гамма, Patricio Betteo жұмысы  

Мәтіндер мен детальдар. Егер сіз белгілі бір беткеймен, мәтінмен немесе матамен жұмыс жасасаңыз, оның фотода қалай көрінетініне назар аударыңыз. Бұл сіздің жұмысыңызға табиғилық беруге көмектеседі.

  Lea Pinto суретшісінің картинасындағы мәтіндермен жұмыс  

Ракурс пен перспектива. Сіз объектіні немесе сценаны қандай бұрыштан көрсеткіңіз келетінін ойластырыңыз. Қызықты перспективасы бар фото сіздің жұмысыңызға тереңдік пен динамика қосуы мүмкін. Сондықтан сіздің референстеріңіз қызықты ракурспен болуы керек.

    Yun Ling жұмыстарындағы статикалық және динамикалық перспектива  

Қорыта айтқанда, сізді шабыттандыратын және сіздің жұмысыңызда атмосфера мен эмоцияларды жеткізуге көмектесетін фотоны таңдаңыз.

 

Қадам 2: Қара-ақ сызба жасау

Түс маңызды, бірақ оған дейін асықпаңыз. Алдымен тональды композиция жасаңыз.

 

Қалай жасау керек:

1. Сахнаның эскизін тек үш реңкте (ашық, ортаңғы және қатты) пайдаланып жасаңыз.
2. Негізгі жарық көздері мен көлеңкелер қайда болатынын анықтаңыз.
3. Композиция түсінсіз оқылатынын тексеріңіз.

  Тональды эскиздер. Соломонова Дарьяның студенттік жұмысы. Суреттегі тон — бұл ең маңызды нәрселердің бірі, өйткені ол сіздің жұмысыңыздың көлемін және тереңдігін анықтайды. Егер сіз тонды жасамай қойсаңыз, сурет қағаз сияқты тегіс болады. Тон жарық және қатты бөліктердің қай жерде екенін және олардың бір-бірімен қалай әрекеттесетінін түсінуге көмектеседі, бұл жарықтандыруды және көлеңкелерді жасауға мүмкіндік береді. Қысқасы, егер тон дұрыс қаланбаған болса, бүкіл композиция мағынасы мен атмосферасын жоғалтып алуы мүмкін.

Цифралық суретте тональды сызбаны жасау барысында бәрі негізгі қадамдардан басталады, және олар нәтижесінде не алуды қалағаныңызға байланысты әртүрлі болуы мүмкін.

Негізгі тональды қабат. Алдымен бейтарап түс, әдетте сұр таңдаймыз және жалпы жарық және қатты жерлерді жабатын бастауды бастаймыз. Бұл картаның бір түрі, ол сізге жарық қайда болатынын, ал қай жерде көлеңкелер болатынын анықтауға көмектеседі. Мұқият бөлшектерге кірмеңіз, негізгі тоналды блоктарды орнату жеткілікті.   «Цифрлық сурет» курсында орындаймыз :)" width="1000" height="760" /> Тональды сызбалардың мысалы, 3-4 тондарды қолдану. Сөйтіп, біз осындай жаттығуларды «Цифрлық сурет» курсында орындаймыз :)   Жарықтың көзінің анықтамасы. Тональды сызба жарықтың қайдан келетінін анықтауға көмектеседі. Бұл маңызды, өйткені жарықтың бағытын білгеннен кейін сіз дәл көлеңкелер мен жарқылдарды орналастыра аласыз, сурет "бұлыңғыр" болмайды. Жарықтың қай жақтан екенін анықтап, қалай болатынының жалпы сызбасын эксперимент жасаңыз.     Контрасттар мен жарықтық. Сіздің сызбаңыз сұр және көңілсіз болмауы керек. Контрасттармен ойнаңыз. Қатты жерлерде көлеңкелерді күшейтіп, ашық жерлерде жарқылдарды ашықтауға тырысыңыз. Бұл тереңдік жасайды және жазықтықты болдырмауға көмектеседі. Форма мен құрылым. Тонмен жұмыс істеу барысында сіз объектінің кеңістікте қалай қабылданғанын бастайсыз. Көріңіз, көлеңкелер оның сызықтарын қалыптастырады және бөлшектерге тереңдік қосады.    

Тональды сызбаны жасағанда сіз жарықтың қай жерде, қай жерде көлеңке болатынын нақты біле аласыз. Бұл негіз, содан кейін сіз барлық басқа детальдарды қосуға болады: түстер, текстуралар, соңғы сызықтар. Осы кезеңді ескермеген жағдайда сурет жазық болып көрінеді, тіпті сіз көптеген ұсақ-түйектерді қоссаңыз. Тон — бұл сіздің суретіңізді тірі ететін нәрсе.

 

3-қадам: Түстіқорлаулар

Тональды сызбаны жасағаннан кейін түске көшу уақыты келді. Бұл, әрине, маңызды кезең, бірақ негіздерден бастау керек, хаостың ішінде адаспау үшін. Не істеу керектігін түсінуге көмектесейік.

Түстік температураны анықтаңыз. Алдымен суреттің жалпы климаты қандай болуы керек екенін шешу керек: жылы немесе суық? Бұл палитраның бағытын белгілейді. Егер жұмыста жарық жарық, күн немесе жайлы атмосфера болса — жылы тондар сәйкес келеді: қызыл, сары, қызыл. Егер сіз суық немесе драмалық көңіл-күй жасағыңыз келсе — суық реңктерді таңдаңыз, мысалы, көк, күлгін, сұр.  

Andreas Rocha пейзажында жылы және суық гаммалар біріктіріледі, өйткені біз сарайға күндізгі сәулелерде қарап отырмыз. Бірақ көк-күлгін суық гамма жылы гаммадан басым.

  Басым түсті таңдаңыз. Температураны анықтағаннан кейін суреттегі басты түсті таңдаңыз. Бұл негізгі объектінің немесе фонының түсі болуы мүмкін. Басым түс көңіл-күй жасайды және композициялық тұтастық береді. Мысалы, егер сіз күндізгі батасын салсаңыз, мүмкін сіздің басым түсіңіз қызыл немесе қызыл болады, ал барлық басқа реңктер оны қолдау үшін жұмыс істейді.  

Мысалдардың бірі - спидпеинт суретші Jordan Grimmer-ден. Сары түс басым, ол назар аударады және алыстағы жартастардың силуэтін ұстайды. Айналада түрлі-түсті түстердің бір-біріне ауысуы жүріп жатқанда, сары кеңістік реттейді .

  Палитра жасау. Енді, сізде негізгі бағыт болған кезде, палитра құрастыру керек. Бұл өте күрделі болуы керек емес, негізгісі — түстер арасында гармония табу. Мысалы, егер сіздің негізгі түсіңіз жылы (мысалы, қызғылт сары), оған бірнеше реңктер қосыңыз және оларды суық түстермен (мысалы, көк немесе жасыл) толықтырыңыз. Бұл қажетті тепе-теңдікті береді. Көлеңкелер мен жарық үшін реңктерді таңдау. Ескерту қажет, көлеңкелер мен жарық та өз түсіне ие. Жалпы колорит пен жарықтың температурасынан бастауға болады. Егер жарық жылы болса — көлеңкелерді суытырамыз, және керісінше. Түстің қарқындылығын сәл арттырудан қорықпаңыз, бұл оларды тереңірек және тазарақ етеді. Еске алыңыз, көлеңкелер мен жарық жалпы палитраға сәйкес келуі керек. Шектеулі түстер саны бойынша палитра. Бірнеше тәсілдердің бірі — палитрадағы түстерді шектеу. Мысалы, үш негізгі түспен және бірнеше реңктермен жұмыс істеуге болады. Бұл суретті бір түсті гаммада сақтауға көмектеседі, ал оны жарық нүктелердің хаосына айналдырмайды.   Тональды және түсті эскиздер шектеулі палитрада. Студент Соломонова Дарьяның жұмысы, "Цифрлық кескіндеме" курсы.   Атмосфера туралы ұмытпаңыз. Егер сіз суретті реалистік көрініп, немесе белгілі бір атмосфераны жеткізуге ұмтылсаңыз, қоршаған жарық пен рефлекстерге назар аударыңыз. Мысалы, егер объект жылы күн сәулесінде болса, оның көлеңкесіндегі кішкентай қызғылт сары немесе сары реңктер болуы мүмкін, ал егер ол көлеңкеде болса — суық көк және күлгін.  

Үйінің терезелері жылы қызғылт сары жарықпен жарқырайды. Олардың жарығы айналадағы кеңістікте шағылысады: бұталарда, ағаш діңінде және жолда. Үйден жылы рефлекстермен қатар, біз оның қалпағы мен сол жақ қабырғасына күн сәулесінің жасырынған бұлттар арқылы суық сұр-көк-бирюза реңктерін көреміз. Автор Andreas Rocha .

Кеңес: Референске негізделген 5-7 негізгі түстен палитра жасауды көріп көріңіз. Бұл уақытты үнемдейді және жұмыстың тонусын белгілейді.

 

Палитраны анықтағаннан кейін негізгі түстіқұймаларын құюға көшуге болады, алғашқы кезеңдегідей: жарық бөліктері жарық қалады, ал қараңғы бөліктер қараңғы болып қалады. Ең бастысы, ешқашан ұмытпаңыз, түс — бұл жарық пен көлеңкенің жалғасы, ал негізгі бояу емес.

Түспен жұмыс істеуге арналған кеңестер:

• Табиғатты зерттеңіз: Табиғи реңктер — ең жақсы шабыт көзі.
• Түсті шеңберлерді қолданыңыз: Бұл сізге қандай түстер жақсырақ үйлесетінін түсінуге көмектеседі. Олар туралы толығырақ біз "Түс теориясының негіздері" мақаламызда жаздық.
• Эксперимент жасаңыз: Ең ерекше комбинациялардың бірі ең жақсы нәтиже береді.

 

4-қадам: Детальдарды және жұмысты аяқтау

Жұмысты аяқтау — бұл әрқашан үрдістің негізгі бөлігі, өйткені дәл осы кезеңде сурет "тірі" болады. Мұнда тональды және түсті акценттерді дұрыс орнату маңызды, сондай-ақ суреттегі детальдарды қаншалықты енгізу керектігін ойластыру керек. Барлық сәттерді талдап көрейік, сонда соңғы сатыға қалай қарау керек екенін анық түсінеміз.

  Тональды акценттер

Сурет почти ready, маңызды оның көрерменнің назарын аударатын бөліктерін бөліп көрсету. Бұл тональды акценттер арқылы жасалады. Суреттің жалпы тональды кілтіне сүйене отырып, композициялық орталықты қалай ерекшелеуге болады? Ол үшін жарық нүктемен бөліп көрсетуге болады немесе оны қоршаған ортаның бәрінен де қараңғырақ етіп көрсетуге болады.

  Работы Petter Faustino Важно помнить, что акценты должны быть умеренными. Егер сіздің жұмыңызды бүкіл жарық немесе қатты тондармен боясаңыз, гармония жоғалады. Акценттің идеясы — жұмыстың негізгі бөліктерін бөліп көрсету, ал картинаны шамадан тыс жүктемеу.   Тональды акценттер

Қазір, тональды құрылымды анықтағаннан кейін, қабылдауды күшейтетін түсті акценттер қосуға болады.

• Фонмен контраст: Егер фон суық болса, негізгі элементтерге жылулық қосуға болады — мысалы, объектіде немесе кейіпкерде. Бұл түсті дақтардың негізгілермен бәсекелеспеуі маңызды, керісінше, көрерменнің назарын бағыттауға көмектесетін акценттерді жасау керек.
• Артқы план: Фон әдетте азырақ қаныққан болуы керек, негізгі объектіден назар аударуды бөлмеу үшін.
• Гармония: Еске салайық, түсті акценттер негізгі палитраны қолдауы керек. Мысалы, сіздің картинаңызда көптеген суық реңктер болса, жылы түстердің кішкентай дақтары қосуға тырысыңыз — бұл контраст жасайды, бірақ көзге ұрыспайды.

  Работа Petter Faustino. Негізгі колорит суық және қатты түссіздендірілген, бірақ қызғылт және қызыл реңктер акцент болып табылады, көрерменнің назарын төбедегі үйге аударады және жалпы палитраның алуан түрлілігін қолдайды.   Детализация

Детализация — бұл әр сызықты бейнелеуге байланысты емес. Кейде маңызды таңдау жасау: мұнда қайда детальдарды қосу керек, ал қайда қарапайымдылықты сақтау керек. Бұл картинаға теңгерімді және шамадан тыс жүктелмеуге көмектеседі. Пейзажды Renaud Perochon суретшісінің мысалы арқылы қарастырайық.

Қажетті детальдар: Көбінесе сіз көрерменнің назарын шоғырландыруды қалайтын бөліктерде көбірек детальдар қосу керек. Мысалы, егер бұл портрет болса, беттің детальдары — көздер, еріндер, тері мүйіздері — анық бейнеленуі керек. Бұл кейіпкерге тіршілік беретін және оны көруге тартуды жеңілдетеді. Артқы пландағы аз детальдар: Артқы планда қалың тартқыланған пішіндерді қолдануға болады, негізгі объектіден назар аударуды бөлмеу үшін. Артқы пландағы детальдар қарапайым немесе бұлыңғыр болуы мүмкін, композициялық орталыққа назар аударуды сақтау үшін.    

Алғашқы кезеңдерде суретші тау жыныстары мен су сияқты негізгі элементтерді қалаған. Артқы план ұқсас деңгейде қалады, ал бізге жақын жерлерді нақтылауға болады. Артқы план әрқашан екінші орынға ие және алдыңғы планға кедергі болмауы керек.

Мәтіндер мен элементтер: Мәтіндер (мата, ағаш, тас т. б.) картинаға тереңдік береді, бірақ оларға тым көп назар аударуға болмайды. Егер сіз әр қатпарды таңбалайын деп тым көп уақыт жұмсасаңыз, ол табиғилығын жоғалтады. Мәтіндермен жұмыс істеуді ұстамды жүргізуге тырысыңыз, жалпы жұмыстың тепе-теңдігін бұзбау үшін.     Фиништік штрихтар: Барлығы жалпы алғанда дайын болған кезде, соңғы штрих — бұл соңғы акценттерді қосу: детальдардағы жеңіл сәулелер, ұсақ сызықтар, жұмысты аяқтауға көмектеседі. Мысалы, көздерде немесе металл беттерде жылтыратуды қосуға болады, картинада бейнеленген нәрсеге байланысты.     Жалпы, жұмысты аяқтау — бұл тек детальдарды қосумен ғана емес, сонымен қатар акценттерді орнату және картинаны гармониялық аяқтаумен байланысты. Көрерменнің назары сіздің қалауыңызға сәйкес келуі үшін, және картина шамадан тыс детальдармен жүктелмеуі үшін. Бұл қарапайымдылық пен күрделілік, анықтық пен жұмсақтық арасындағы тепе-теңдік.

Жұмыстың аяқталғанына көз жеткізу — бұл финиш сызығын өту сияқты, бірақ бұған дейін барлық бөлшектерді мұқият тексеру қажет. Кейде суретшілер шексіз қылқаламдар мен түзетулерді қосуды жалғастыра алады, бірақ тоқтап қалу керектігін білу маңызды.

 

Ал жұмыстың аяқталғанына нақты анықтау үшін, біз суретті аяқтауға арналған шағын чек-парақты дайындадық:

Композицияны тексеріңіз:

• Барлық элементтер өз орындарында ма?
• Суреттің әртүрлі бөліктері арасында гармония сезіле ме?

Жарық пен көлеңке бағасы:

• Барлық көлеңкелер логикалық ма?
• Көлем бар ма, және жарық объектілерге дұрыс бөлінген бе?

Түстік акценттерді тексеру:

• Түстер бір-бірімен үйлесімді ме?
• Түстік акценттер маңызды детальдарды бөлектей ме?

Детализация:

• Қажет болған жерлерде қажетті детальдар қосылды ма?
• Фонның немесе ең маңызды емес бөліктерінің аздығы бар жерлерде қандай да бір тежелуі бар ма?

Жалпы стиль мен атмосфера:

• Суреттің жалпы стилі сақтала ма?
• Жұмыстың аяқталғандығы мен тұтастығы сезіле ме?

Рефлексия:

• Бірнеше қадам артқа жүріп, жұмысты жалпылама бағалайық. Сіз қандай сәттерді жақсартуға болатынын көре аласыз ба?
• Картина концепцияға немесе тақырыпқа сәйкес келе ме? Сіз қалаған нәрсенің бәрі бейнеленген бе?

 

Егер сіз көпшілігіне «иә» деп жауап бере алатын болсаңыз, жұмысыңыз, әдетте, аяқталған! Бірақ үзіліс жасау және кейіннен картинаға қайта оралу әрқашан пайдалы — жаңа көзқарас маңызды нәрсені байқауда көмектеседі, сіз жұмыс процесінде байқамаған нәрсені.

 

Қорытынды

Цифрлық кескіндеудегі түс — бұл эмоцияларды жеткізуге және жұмыстың сәйкес келуін қамтамасыз етуге көмектесетін қуатты құрал. Эксперименттерден қорықпаңыз, табиғаттан үйреніңіз және басқа суретшілерден шабыттаныңыз. Және есіңізде болсын: өнерде қатаң ережелер жоқ, тек сіздің қалауыңыз бойынша өзгертуге болатын бағыттар ғана.

 

Сабақтар

 

Ал енді, білімдеріңізді практикада қолданып көрейік! Қарапайым пейзажды жазудың тәртібін мысалға ала отырып, бөтеннен бастау жұмысының реттілігін талдап көрейік, және бонус ретінде микс-кистьтерді қолданудың құпиясын ашамыз! (шын мәнінде бұл құпия емес, бірақ бәрі реттелген).

Бірінші кезең. Түсті негіз және алғашқы ірі түсті дақтар.

Әрине, кез келген этюд сілтемеден басталады, және мен осыны таңдадым. Онда әртүрлі ландшафт бар, тастар, су, шөптер, сондай-ақ ортаңғы жоспардағы үй бар.

   

Мен ақ холсты бастауды ұнатпаймын, ол көздерімді жарықтандырады және түс пен тонды дұрыс қабылдауды қиындатады. Сондықтан мен қандай да бір түспен холсты бояймын. Әдетте, мен негіз ретінде болашақ суреттің негізгі гаммасына қарсы немесе оны толықтыратын түстерді аламын. Бұл интуициялық, негізгі түсін таңдаңыз.

Бұл ретте мен қатты қызыл-сары реңктен бастадым, мен оны суық аспан мен шөптер арқылы аңғарғым келді.

Мәтінмен жұмыс істеу үшін мәтіндік қылқаламның ірі мазқаларын қолданамын. Ашық жерлерді қалдыруды ұмытпаңыз, ол қатты қызыл-сары реңктен бастадым, мен оны суық аспан мен шөптер арқылы аңғарғым келді.

  Қызыл-сары негіз және алғашқы түсті дақтар  

Содан кейін мен орташа дақтарды қосамын. Холмдағы суық көлеңкелер мен ашық тастар. Бұл кезеңде біз контрастты біртіндеп күшейтіп жатырмыз.

    Екінші кезең. Түстерді қосу

Бұл кезеңде мен қылқаламдармен эксперимент жасаймын және түстердің алуан түрлілігін енгіземін. Мәтін қылқаламдар мен "түс динамикасы" параметрін қолданады. Бұл параметр қылқаламның параметрлерінде "қылқаламның түсін рандомизациялауға" мүмкіндік береді. Түс динамикасын қаншалықты ашқаныңызға байланысты, сіздің түстеріңіз қатты әртүрлі және кездейсоқ болуы мүмкін. Эксперимент жасаңыз және әртүрлі мәтін қылқаламдарын қолданыңыз.

Бірақ! Барлығында өлшемді ескеру маңызды, және бұл кезеңде біздің міндетіміз — алуан түрлілікті қосу, бейнеленген картинаның жалпы гаммасы мен тональдылығын жоғалтпай.

    Этап 3. Уточнение картины и знакомство с Mixer brush Следующим этапом я немного “собираю” картину обратно, разбирая весь хаос наведенный в предыдущем шаге. Наши цветовые пятна, добавленные ранее, служат отличной основой для включения инструмента микс-кисть в работу.   Делаем изображение целостнее Что такое Mixer brush/Микс кисть? Микс кисть, это необычная вариация инструмента Кисть в Photoshop. Основное отличие в том, что “пипеткой” кисть берет не просто цвет с определенной зоны, а небольшой фрагмент этой зоны. А также, в зависимости от параметра Влажности и Смешивания, эта кисть не только пишет, но и смешивает цвета вокруг себя.   В верхней панели вы можете увидеть разнообразные настройки этого инструмента.     На этой схеме видно, как различные параметры влияют на смешивание цветов. Сухая кисть не захватывает цвет с голубого прямоугольника. Если краски мало, мазок постепенно бледнеет. Если параметр смешивания и влажности высокий, то кисть не только оставит цветной мазок, но и захватит все соседние цвета. Экспериментируйте с настройками этого инструмента, чтобы подобрать наиболее удачные параметры для своих нужд.   Микс кисть создает эффект, похожий на масляную живопись   Микс кистью, по сути, может стать любая кисть в вашем наборе. Просто выберете этот инструмент и свою любимую кисть. А затем пипеткой (клавиша ALT) нажмите на какой-нибудь фрагмент вашей картины и попробуйте нанести несколько мазков. Чтобы сделать мазок микс кистью еще интереснее - увеличьте интервал между отпечатками кисти.   На примере стандартной круглой кисти   Раскрываем потенциал микс кисти   Этап 4. Проработка и детализация. После работы микс кистью я снова возвращаюсь к обычным кистям, добираю контраста и уточняю цвета.   Продолжаем уточнять   Наша работа движется к завершению. Я использую как обычные, так и микс кисти для проработки картины, стараясь соблюдать баланс между этими инструментами. Мне показалось, что небу не хватает разнообразия, так что микс кистью я делаю волнообразные мазки. Обычной кистью добавляю мелкие детали и камни, микс кистью немного размываю границы мазков.   Почти готово…  

Этап 5. Акценттерді орнату және жұмысты аяқтау

Финалдық кезеңде суреттен сәл алыстап, оны жалпылама қарап шығыңыз. Біздің чек-тізімді еске түсіріңіз. Мен аспанды жоғары қарай сәл қараңғылатуды шештім, тереңдік қосу үшін. Әртүрлілікті арттыру үшін, төбешіктің шекарасына көк және пияз түстерінің жіңішке жағалауларын, сондай-ақ даладағы сол түстердің ұсақ жағалауларын қосқым келді (өйткені қызықты болады :). Алдыңғы жоспарда суға нәзік жылтыратқыш қосамын, ал алысқа қарай төбені үйден кейін тональды жұмсартамын.   Жұмыс аяқталды!   Шағын лайфхак: егер сіз мәтіндердің мазқаларының мәтінін күштірек көруге қаласаңыз, жұмыстың соңында Резкость сүзгісін қолданып көріңіз. Менің суреттерімде мен жиі осындай әсерді қолданамын.   Жұмыстың фрагменті   Ну және бонус ретінде, сізге микс қылқаламды қалай жақсырақ реттеуге болатын бірнеше кеңесті ұстаңыз.

• Мәтін қылқаламды қолданыңыз. Қылқаламның пішіні бойынша ерекшеленетін нүкте қылқаламға алуан түрлілік қосады.
• Мәтіннің күштірек байқалуы үшін қылқаламның нүктелерінің аралығын арттыруға болады. Бұл қылқаламның параметрлерінде іске асырылады > қылқаламның нүктесінің пішіні.
• Пипеткамен қызыл дақтарды алуға тырысыңыз. Өзіңіздің суретіңізді де қоса алғанда, интернеттен фрагменттерді қажетті түстік гаммада табуға болады.

  Мен сіздерге бұл сабақ қызықты және пайдалы болғанын үміттенемін.  

Кескіндеушілер үшін түс туралы пайдалы мақалалар

• Түс теориясы мен композицияның негіздері — түсті шеңбер, гармониялар мен контрасттар
• Көркемдіктегі колористика — суреттердегі түсті қолдану өнері
• Түс пен жарық туралы қарапайым тілмен — түс пен жарықтың байланысы туралы толық нұсқаулық

Есте сақтаңыз, сіз қандай да бір жолмен холстке қойған әрбір жағалау сіздің шеберлігіңізді жетілдіруге қадам болып табылады. Эксперименттерден қорықпаңыз, жаңа техникаларды зерттеп, айналаңыздағы әлеммен шабыттандырыңыз.