Цифрлық кескіндемедегі түс

```

Бүгін біз қайтадан түстердің құпияларына бойлаймыз: палитра таңдау, гармония жасау және сіздің жұмыстарыңыздың жаңа реңктермен жарқырауы. Сандық кескіндеме — бұл өзін-өзі көрсетуге және эксперименттерге толы мүмкіндіктер әлемі. Бұл жарық акценттер, жұмсақ ауысулар немесе терең контрасттар — түс шығармашылық кеңістігіне ашылатын кілттің ролін атқарады.

Иә, тәжірибе мен мысалдар көп болады, сондықтан дайын болыңыз, жаңа нәрселерді білуге ғана емес, сонымен қатар жаңа білімдерді іс жүзінде қолдануға да дайын болыңыз.

Алла Ходюшинаның студенттік жұмысы, Цифрлық кескіндеме курсы  

Сандық кескіндемеде түс не үшін қажет?

 

Сандық кескіндемеде түс шешуші рөл атқарады, қарапайым пішіндер мен сызықтарды бейнелі, тірі кескіндерге айналдырады. Ол атмосфера тудыруға, эмоцияларды жеткізуге және композицияның маңызды элементтерін бөліп көрсетуге көмектеседі. Түс суретшіге көрерменнің қабылдауын басқаруға және картинаның қажетті бөліктеріне назар аударуға мүмкіндік береді. Гармониялық және таң қалдыратын жұмыс жасау үшін түстің қалай өзара әрекеттесетінін түсіну маңызды. Сандық кескіндемеде түс — бұл эстетика ғана емес, сонымен қатар сторителлинг пен визуалды коммуникацияның қуатты құралы.

 

Қадам 1: Референстерді талдау

Бастамас бұрын, референстерді табыңыз. Бұл суреттер, фильмдерден кадрлар немесе басқа суретшілердің картиналары болуы мүмкін.

Басқа суретшілердің жұмыстарын талдау маңызды, бірақ басқа адамдардың идеяларын көшіру үшін емес. Бұл дамудың кілті және қателіктерді түсінудің жолы. Біріншіден, сіз шеберлер қалай қолданатынын үйренесіз түс, жарық, композиция, қандай техникалар қолданылады. Бұл әдістерді білу сағанқылт клишелерден аулақ болуға және өз жұмысыңды ерекше етуге көмектеседі. Екіншіден, референстерді талдау контекстті жақсырақ түсінуге көмектеседі. Неліктен сол немесе басқа суретші мұндай тәсілді таңдады? Ол бұл түспен немесе жарықтандырумен не айтуға тырысты? Және соңында, сіз қарапайым көзқарасыңызды кеңейтіп отырасыз. Егер сіз бөтен жұмысты көшірмесеңіз де, сіз жаңадан көруге үйренесіз. Әрбір талдау сіздің стиліңізді мықты және қызықты ете алатынын түсінуге көмектеседі. Басқа суретшілердің жұмыстарын талдау — бұл өсудің ажырамас бөлігі. Сіз суретшілердің бірімен бірге жүресіз. Бұл сізге не жұмыс істейтінін, не жұмыс істемейтінін түсінуге мүмкіндік береді. Мысалы, бір суретшінің жарығы қалай қызықты түседі, ал екіншісінің жарығы қарапайым. Және сіз оны сезіне бастайсыз, өз жұмыстарыңызда қолдана бастайсыз. Бұл сонымен қатар көріністерді кеңейтеді. Әртүрлі суретшілер бір тақырыпты әртүрлі тәсілдермен қарастыруы — бұл шабыттандырады.

Сонымен қатар, талдау арқылы біз әрбір деталь артында не тұрғанын түсінеміз. Бұл ребустарды шешуге ұқсас. Қызықты және тартылатын процесс. Басқа суретшілердің жұмыстарын талдау сіздің жеке стиліңізді дамытуға, оны жаңа идеялармен байытуға көмектеседі. Бұл сізге жақсырақ болуға көмектесетін ментальды құралдарды алу сияқты.

  Копиялар — сүйікті суретшілерден үйренудің тамаша тәсілі. Олардың стилін қайталап көру арқылы сіз олардың жұмысының ішкі реттілігін ашасыз. Жоғарыдағы мысалда — Сергей Колесов пен Андрей Сурнов суретшілерінің картиналарының фрагменттерінен оқушылардың көшірмелері.  

Сурет салу үшін фото-референстерді таңдағанда, бірнеше негізгі сәттерге назар аудару қажет, сонда сіздің жұмысыңыз қайталамауға тырысса да, холсте жанданып, тіріледі.

Жарықтандыру. Бұл, мүмкін, ең бастысы. Жарық пен көлеңкелер картинаның атмосферасын анықтайды. Объектілерге жарықтың қалай түсетініне назар аударыңыз — бұл сізге қажетті көңіл-күй мен көлемді жасауға көмектеседі. Қызықты жарық акценттерімен, контрасттармен фотосуреттерді іздеп көріңіз. Олар сіздің жұмысыңызға динамика мен тереңдік қосуы мүмкін.

  ``` ``` Fatima Mandouhтың жұмысы және ұқсас картина негізі ретінде сәйкес келетін референстің мысалы. Автор сілтемедегі күшті сипаттарын шебер күшейтеді, аспанды байытып, бұлттарға динамикалық сипат береді.  

Композиция. Фотода кадрдағы элементтердің орналасуы туралы ойланыңыз. Композициялық орталық қайда? Бос кеңістік пен демалу аймағы қайда? Сілтемедегі жақсы теңгерілген композиция сіздің жұмысыңыздың құрылымы үшін идеяларды ұсынуға және хаосқа жол бермеуге көмектеседі.

  Төменгі үштен бір бөлігі жұмыстың бөлшектерімен толтырылған, қатты бұлт, түстік акценттермен күшейтілген, көрермен үшін фокустық нүктеге айналады. Қалған екі үшіншісі қарапайым, жұмсақ аспанмен алынады, композициядағы тепе-теңдікті сақтайды. Ксения Юрьеваның студенті, "Цифрлық суретшілік" курсы.  

Түс. Бұл да сыни маңызға ие. Сілтемедегі түстер сіздің палитраңыз үшін шабыт көзі болуы мүмкін. Атап айтқанда, түстердің қалай өзара әрекеттесетініне назар аударыңыз. Күтпеген үйлестірулер қызықты нәтиже бере алады.

  Қызыл жарық түріндегі суық гаммамен ашықтандырылған, Patricio Betteo жұмысы  

Мәтіндер мен бөлшектер. Егер сіз белгілі бір бетпен, мәтінмен немесе матамен жұмыс жасасаңыз, оның фотосуретте қалай көрінетініне назар аударыңыз. Бұл сізге табиғилықты жеткізуге көмектеседі.

  Lea Pinto суретшісінің картинасындағы мәтіндермен жұмыс  

Ракурс және перспектива. Сіз объектілерді немесе сценаны қандай бұрыштан көрсеткіңіз келетінін ойластырыңыз. Қызықты перспективасы бар фотосурет сіздің жұмысыңызға тереңдік пен динамика қосуы мүмкін. Сондықтан сіздің сілтемелеріңіз қызықты ракурспен болуы керек.

    Yun Ling-тің жұмысындағы статикалық және динамикалық перспектива  

Қорытынды айтқанда, сізді шабыттандыратын және сіздің жұмысыңыздағы атмосфера мен эмоцияларды жеткізуге көмектесетін фотосуреттерді таңдаңыз.

 

Қадам 2: Қара-ақ сызба жасау

Түс маңызды, бірақ оған кіріспеге дейін асықпаңыз. Алдымен тональды композиция жасаңыз.

 

Қалай жасау керек:

1. Үш тонды — ашық, орташа және қатты — қолданып, сценаның эскизінің сызбасын салыңыз.
2. Негізгі жарық көздері мен көлеңкелерді анықтаңыз.
3. Композиция түссіз оқылатынын тексеріңіз.

  Тональды эскиздер. Студент Дарья Соломонованың жұмысы. Суреттегі тон — бұл ең маңызды нәрселердің бірі, өйткені ол сіздің жұмысыңыздың көлемін және тереңдігін анықтайды. Егер сіз тонды жасамай қойсаңыз, сурет қағаз сияқты тегіс болады. Тон жарық және қатты аймақтарды анықтауға және олардың бір-бірімен қалай өзара әрекеттесетініне көмектеседі, бұл жарықты және көлеңкелерді жасауға мүмкіндік береді. Қысқаша айтқанда, егер тон дұрыс қаланбаған болса, бүкіл композиция мағынасы мен атмосферасын жоғалтуы мүмкін.

Цифрлық суретте тональды сызба жасаудың негізгі қадамдарынан басталады, және олар нәтижесінде не алуды қалағаныңызға байланысты болуы мүмкін.

Негізгі тональды қабат. Алдымен бейтарап түс таңдаңыз, әдетте... ``` сұр түсті және жалпы жарық және қатты қатпарларды жағалай бастаймыз. Бұл картаның бір түрі, ол сізге жарық болатын жерлерді және көлеңкелер болатын жерлерді анықтауға көмектеседі. Мұқият бөлшектерге кірмеңіз, қысқаша негізгі реңк блоктарын орнатыңыз.   <img class="alignnone size-full wp-image-38500" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cvet-v-cifrovoj-zhivopisi/9faa5a07-a681-4112-82d1-aea4d072e14f.jpg" alt="3-4 реңктерді қолдана отырып, тоналды ескертпелердің мысалы. Бұл жаттығулар біз "Цифрлық суретші" курсында орындаймыз" width="1000" height="760" /> <em>3-4 реңктерді қолдана отырып, тоналды ескертпелердің мысалы. Бұл жаттығулар біз "Цифрлық суретші" курсында орындаймыз :)</em> <a href="https://skillsupschool.ru/courses/cifrovaja-zhivopis/czifrovaya-zhivopis/"><em>Цифрлық суретші</em></a>   <strong>Жарықтың көзінің анықтамасы</strong>. Тоналды ескертпе жарықтың қайдан келетінін анықтауға көмектеседі. Бұл маңызды, өйткені жарықтың бағытын білу арқылы сіз дәл көлеңкелер мен жарқыраған нүктелерді орналастыра аласыз, сурет "бланшталмаған". Жарықтың қай жақтан екенін анықтап, қалай болатынын жалпы сызбалармен эксперимент жасаңыз.   <img class="alignnone size-full wp-image-38503" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cvet-v-cifrovoj-zhivopisi/0056883b-3c10-4792-a4a2-8f5d82be2bc8.jpg" alt="Жарықтың көзінің анықтамасы." width="1000" height="782" />   <strong>Контрасттар мен жарықтық</strong>. Суретіңіздің сұр және сазды болмауы маңызды. Контрасттармен ойнаңыз. Қатты жерлерде көлеңкелерді күшейтіп, ашық жерлерде жарқырауды күшейтіңіз. Бұл тереңдік жасайды және жазықтықты болдырмауға көмектеседі. <strong>Форма мен құрылым</strong>. Тоналды жұмысты жүргізгенде, сіз объектінің кеңістікте қалай қабылданғанын түсінесіз. Көріңіз, көлеңкелер оның сызықтарын қалыптастырады және бөлшектерге тереңдік береді.   <img class="alignnone size-full wp-image-38506" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cvet-v-cifrovoj-zhivopisi/c70dab77-3e66-45a5-aeea-bdd18dff39d2.jpg" alt="Форма мен құрылым." width="1000" height="758" />   <p style="font-weight: 400;">Тоналды ескертпе жасағаннан кейін сіз жарықты, көлеңкені дәл білетін боласыз. Бұл қаңқа сияқты, ол кейіннен барлық басқа детальдарды: түстерді, текстураларды, соңғы сызықтарды қосуға болады. Бұл кезеңсіз сурет жазық болып көрінеді, тіпті сіз көптеген ұсақ бөлшектер қосқаныңызбен. Тоналды бояу сіздің суретіңізді тірі етеді.</p>   <h3><strong>3-қадам: Түстіқырқалау</strong></h3> <p style="font-weight: 400;">Тоналды ескертпе жасағаннан кейін түске көшу уақыты келді. Бұл, әрине, маңызды кезең, бірақ негіздерден бастау керек, хаостың ішінде жүзуге батпау үшін. Біз қалай шатастырмауға және сенімді түрде бастауға көмектесейік.</p> <strong>Түстік температураны анықтаңыз</strong>. Алдымен суреттің жалпы климаты қандай болатынын шешу керек: жылы немесе суық? Бұл палитраның бағытын анықтайды. Егер жұмысыңыз жарықпен, күнмен немесе ыңғайлы атмосферамен байланысты болса, жылы тондар сәйкес келеді: қызғылт сары, сары, қызыл. Егер сіз суық немесе драмалық көңіл-күй жасағыңыз келсе, суық реңктерді таңдаңыз, мысалы, көк, күлгін, сұр.   <img class="alignnone size-full wp-image-38509" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cvet-v-cifrovoj-zhivopisi/d53931fa-e350-4fd2-af0c-9b9c26c4351d.jpg" alt="Түстік температураны анықтаңыз." width="1000" height="500" /> <p style="font-weight: 400;"><em>Andreas Rocha пейзажында жылы және суық гаммалар біріктіріледі, өйткені біз күннің бату сәулелеріндегі сарайға қарап тұрмыз. Алайда көк-күлгін суық гамма жылы гаммадан басым.</em></p>   <strong>Басым түсті таңдаңыз</strong>. Түстік температураны анықтағаннан кейін суреттегі басты түсті таңдаңыз. Бұл негізгі объектінің немесе фонының түсі болуы мүмкін. Басым түс көңіл-күй жасайды және композициялық тұтастық береді. Мысалы, егер сіз таң атқанды бейнелесеңіз, мүмкін сіздің басым түстіңіз қызғылт сары немесе қызыл болады, ал барлық басқа реңктер оны қолдау үшін жұмыс істейді.   <img class="alignnone size-full wp-image-38512" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cvet-v-cifrovoj-zhivopisi/f322cb0e-29c4-44d3-946d-03e4cf4c037a.jpg" alt="Басым түсті таңдаңыз." width="1000" height="535" /> <p style="font-weight: 400;"><em>Мысал ретінде суретші Jordan Grimmer-дің спидпеинтін қарастырайық. Сары түс басым, ол назар аударады және алыстағы жартастардың силуэтіндегі назарды ұстайды. Сары түс кеңістікті ұйымдастырады.</em></p>   <strong>Палитра жасау</strong>. Негізгі бағыт бар болса, палитраны құрастыру керек. Бұл өте күрделі болуы керек емес, негізгісі — түстер арасында гармония табу. Мысалы, егер сіздің негізгі түстіңіз жылы (мысалы, қызғылт сары), оған оның бірнеше реңктерін қосыңыз және оларды суық түстермен (мысалы, көк немесе жасыл) контрасттармен толықтырыңыз. Бұл қажетті тепе-теңдікті береді. <strong>Көлеңкелер мен жарық үшін реңктерді таңдау</strong>. Маңызды... еске алу керек, көлеңкелер мен жарық та өз түсі бар. Жалпы колорит пен жарықтың температурасынан бастауға болады. Егер жарық жылы болса, көлеңкелерді суытқан дұрыс, және керісінше. Түстердің қанықтылығын сәл арттырудан қорқымаңыз, бұл оларды тереңірек және тазартады. Еске алыңыз, көлеңкелер мен жарық тек қараңғырақ және ашық болуы керек емес, жалпы палитраға үйлесімді енгізілуі керек. **Палитра шектеулі түстер саны бойынша**. Шектеулі түстер санымен палитраны құрудың бір тәсілі — палитрадағы түстерді шектеу. Мысалы, үш негізгі түспен және бірнеше реңктермен жұмыс істеуге болады. Бұл картинаны бір түсті гаммада сақтауға көмектеседі, оны жарық нүктелерге айналдырмайды.   *Тональды және түсті эскиздер шектеулі палитрада. Студент Соломонова Дарьяның жұмысы, "Цифрлық кескіндеме" курсы.*   **Атмосфера туралы ұмытпастан**. Егер сіздің картинаңыз реалистік көрініп, белгілі бір атмосфераны жеткізгіңіз келсе, қоршаған жарық пен рефлекстерге назар аударыңыз. Мысалы, егер объект жылы күн сәулесінде болса, оның көлеңкесіндегі кішкентай қызғылт сары немесе сары реңктер болуы мүмкін, ал егер ол көлеңкеде болса — суық көк және күлгін реңктер болады.  

*Үйінің терезелері жылы алмұрт түстес жарықпен жарқырайды. Олардың жарығы айналадағы кеңістікте шағылысады: бұталарда, ағаш діңінде және жолда. Үйден жылы рефлекстермен қатар, біз оның сол жағындағы қабырғалары мен шатырындағы суық рефлекстерді көреміз — айдың жарығы, бұлттардың артынан жасырылған. Бұл суық сұр-көк-бирюза түстер. Автор Andreas Rocha.*

**Кеңес:** Референске негізделген 5-7 негізгі түстен палитра жасауды көріп көріңіз. Бұл уақытты үнемдейді және жұмыстың тонусын белгілейді.

 

Палитры анықтағаннан кейін негізгі түстіқұраушы дақтарды құюға көшуге болады, тональды эскиз кезеңіндегідей қағидаттарды жалғастыру: ашық учаскелер ашық қалады, ал қараңғы учаскелер қараңғы болып қалады. Ең бастысы, есіңізде болсын, түс — бұл жарық пен көлеңкенің жалғасы, ал негізінен бояу емес.

**Түспен жұмыс істеуге арналған кеңестер:**

• Табиғатты зерттеңіз: Табиғи реңктер — ең жақсы шабыт көзі.
• Түсті шеңберлерді қолданыңыз: Бұл сізге қандай түстер жақсырақ үйлесетінін түсінуге көмектеседі. Олар туралы толығырақ біз бұрын жазған мақаламызда "Түс теориясының негіздері" жаздық.
• Эксперимент жасаңыз: Ең ерекше комбинациялардың бірі ең жақсы жұмыс істейді.

 

4-қадам: Детальдарды жасау және жұмысты аяқтау

Жұмысты аяқтау — бұл әрқашан үрдістің негізгі бөлігі, өйткені дәл осы кезеңде картина "тірі" болады. Мұнда тональды және түсті акценттерді дұрыс орнату маңызды, сондай-ақ картинаға қаншалықты детальдар енгізу керектігін ойластыру қажет. Әрбір сәтімізді анықтауды және соңғы сатыға қалай қол жеткізуге болатынын анық түсіну үшін талдайық.

  **Тональды акценттер**

Картина почти готова, важно выделить те участки, которые должны привлекать внимание зрителя. Это делается через тональные акценты. Основываясь на общем тональном ключе картины, определитесь, как лучше подчеркнуть композиционный центр? Можно выделить ярким пятном или сделать его темнее всего окружения.

*Работы Petter Faustino* Акценттердің маңыздылығын ескеру қажет. Егер сіз бүкіл жұмысты ашық немесе қараңғы түстерге боясаңыз, гармония жоғалады. Акценттердің идеясы — жұмыстың негізгі бөліктерін ерекшелеу, ал картинаны жүктемеу.   **Түсті акценттер**

Тональды құрылымды анықтағаннан кейін, қабылдауды күшейтетін түсті акценттер қосуға болады.

• Фонмен контраст: Егер фон суық болса, негізгі элементтерге жылулық қосуға болады — мысалы, объектіде немесе кейіпкерде. Бұл түстіқұраушы дақтар негізгілермен бәсекелеспеуі керек, керісінше, көрерменнің назарын басқаруға көмектесетін акценттерді құруы керек.

```

Артқаңғы план: Фон әдетте азырақ қаныққан болуы керек, негізгі объектіден назар аудармауы үшін.

Гармония: Еске алыңыз, түстік акценттер негізгі палитраны қолдайтындай болуы керек. Мысалы, егер сіздің картинаңызда суық реңктер көп болса, қызыл және қызғылт түстерді қосуды сынаңыз — бұл контраст жасайды, бірақ көзге ұрып тұрмайды.

  Petter Faustinoның жұмысы. Негізгі колорит суық және басыңқы, бірақ қызғылт және қызыл реңктер акцент қызметін атқарады, көрерменнің назарын төбедегі үйге аударады және жалпы палитраның әртүрлілігін қолдайды.   Детализация

Детализация — бұл әр сызықты бейнелеуге байланысты емес. Кейде маңызды таңдау жасау керек: қай жерде детальдарды қосу керек, қай жерде қарапайымдылықты сақтау керек. Бұл картинаға теңгерімділік беруге және оны шамадан тыс жүктемеуге көмектеседі. Пейзажды Renaud Perochon суретшісінің мысалында қарастырайық.

Қажетті детальдар: Көбінесе сіз көрерменнің назарын шоғырландыруды қалаймын деген бөліктерде картинаға көбірек детальдар қосу керек. Мысалы, егер бұл портрет болса, беттің детальдары — көздер, еріндер, терінің мәтіні — анық бейнеленуі керек. Бұл кейіпкерге тірілік береді және оны көруге тартуға көмектеседі. Артқаңғы пландағы аз детальдар: Артқаңғы планда қателіп салынған пішіндерді қолдануға болады, негізгі объектіден назар аудармау үшін. Артқаңғы пландағы детальдар қарапайым немесе бұлыңғыр болуы мүмкін, композициялық орталыққа назар аударуды сақтау үшін.    

Алғашқы кезеңдерде суретші тастар мен судың негізгі элементтерін қалапты. Артқаңғы план ұқсас деңгейде қалады, ал бізге жақын жерлер нақтыланып отырады. Артқаңғы план әрқашан екінші орынға ие және алдыңғы планге кедергі келтірмеуі керек.

Мәтіндер мен элементтер: Мәтіндер (мата, ағаш, тас т. б.) картинаға тереңдік береді, бірақ оларға тым көп назар аударуға болмайды. Егер сіз әрбір мата қатпарларын ерекше мән беріп, оны ұқыпты детальдауда жұмсайтындарыңыз, сіздің жұмысыңыздың табиғилығын жоғалтып алу қаупі бар. Мәтіндермен жұмыс істеуге ұстамдылық таныту дұрысырақ, жалпы бейненің тепе-теңдігін бұзбау үшін.     Соңғы сызықтар: Барлығы жалпы алғанда дайын болған кезде, соңғы сызық — бұл соңғы акценттерді қосу: жеңіл жарқылдар детальдарда, ұсақ сызықтар, жұмысты аяқтауға көмектесетіндер. Мысалы, көздерге немесе металл беттерге жылтырлық қосуға болады, картинада бейнеленген нәрсеге байланысты.     Жалпы алғанда, жұмысты аяқтау — бұл тек детальдарды қосумен ғана емес, сонымен қатар акценттерді дұрыс орнату және картинаны үйлесімді аяқтау. Көрерменнің назары сіздің қалауыңызға сәйкес келуі үшін және картина шамадан тыс детальдармен жүктелмеуі үшін. Бұл қарапайымдылық пен күрделіліктің, анықтық пен жұмсақтықтың арасындағы тепе-теңдік.

Жұмыстың аяқталғанына көз жеткізу — бұл финиш сызығын өту сияқты, бірақ алдымен барлық детальдарды мұқият тексеру қажет. Кейде суретшілер штрихтары мен түзетулерді шексіз жалғастыруы мүмкін, бірақ тоқтап қалу керектігін білу маңызды.

 

Ал жұмыстың толық аяқталғанына сенімді болу үшін біз қысқаша суретті аяқтауға арналған тексеру парағымызды дайындадық:

Композицияны тексеру:

• Барлық элементтер өз орындарында ма?
• Әртүрлі бөліктер арасындағы гармония сезіле ме?

Жарық пен көлеңке бағасы:

• Барлық көлеңкелер логикалық па?
• Көлем бар ма, және жарық объектілерге дұрыс бөлінген бе?

Түстік акценттерді тексеру:

• Түстер бір-бірімен үйлесімді ме?
• Түстік акценттер маңызды детальдерді бөлектей ме?

Детализация:

• Қажет болса, қажетті детальдар қосылды ма?
• Фонды негізгі бөліктерге қарағанда аз детальдандыру қажет жерлерде бар ма?

Жалпы стиль мен атмосфера:

• Жалпы картина стилі сақтала ма?
``` Құрылымның толықтығы мен біртұтастығының сезімі? Рефлексия:
• Бірнеше қадам артқа жүріп, жұмысты жалпылама бағалаңыз. Сіз қандай сәттерді жақсартуға болатынын анықтай аласыз ба?
• Сурет концепциясы немесе тақырыбына сәйкес келе ме? Сіз қалағанның бәрі бейнеленген бе?

Егер сіз көпшілігіне «иә» деп жауап бере алатын болсаңыз, жұмысыңыз, көріп тұрғандай, аяқталған! Алайда, әрқашан шағын үзіліс жасап, кейін қайта оралған дұрыс — жаңа көзқарас жиі маңызды нәрсені байқауға көмектеседі, сіз жұмыс процесінде байқамаған болуы мүмкін.

Қорытынды

Сандық кескіндеудегі түс — бұл эмоцияларды жеткізуге және жұмыстың сіздің есте қалуыңызға көмектесетін қуатты құрал. Эксперимент жасаудан, табиғаттан үйренуден және басқа суретшілерден шабыт алудан қорықпаңыз. Және есте сақтаңыз: өнерде қатаң ережелер жоқ, тек сіздің қалауыңыз бойынша өзгертуге болатын бағыттар бар.

Сабақтар

Ну, ал енді, білімімізді тәжірибеде қолданайық! Мысалы, қарапайым пейзажды жазу арқылы нүктеден бастап жұмыс істеу тәртібін талдап көрейік, және бонус ретінде микс-кистьтерді қолданудың құпиясын ашамыз! (шын мәнінде бұл құпия емес, бірақ бәрі рет-ретімен) 1-қадам. Түсті негіз және алғашқы ірі түсті дақтар. Әрине, кез-келген этюдке сілтеме қажет, мен осыны таңдадым. Онда әртүрлі ландшафт бар, тастар, су, шөптер, сондай-ақ ортаңғы жоспардағы үй — қызығушылық нүктесі. Мен ақ холсты бастаудан қатты қарсымын, ол көзге қатты соғып, түс пен тонды дұрыс қабылдауды қиындатады. Сондықтан мен қандай да бір түспен холсты бояймын. Әдетте, мен негіз ретінде болашақ суреттің негізгі гаммасына қарсы немесе оны толықтыратын түстерді аламын. Бұл түйсіктік, негізгі түсті өзіңіз таңдаңыз. Бұл ретте мен үстіне ашық қызыл реңкпен жұмыс істедім, мен оның суық аспан мен шөптер арқылы сәулеленуін қалаймын. Содан кейін орташа дақтарды қосамын. Холмдағы суық көлеңкелер мен ашық тастар. Бұл кезеңде біз контрастты біртіндеп күшейтіп отырамыз. 2-қадам. Түстерді қосамыз Бұл кезеңде мен қылқаламдармен эксперимент жасаймын және түстердің алуан түрлілігін енгіземін. Мәтіндік қылқаламдарды және «түс динамикасы» параметрін қолданамын. Бұл параметр қылқаламның параметрлерінде «рандомизациялауға» мүмкіндік береді. Түс динамикасы параметрін қаншалықты күшейткеніңізге байланысты, сіздің түстеріңіз алуан түрлі және кездейсоқ болуы мүмкін. Эксперимент жасаңыз осы параметрмен және әртүрлі мәтіндік қылқаламдармен. Бірақ! Барлығында өлшем маңызды, және бұл кезеңде біздің міндетіміз алуан түрлілікті қосу, бейненің жалпы гаммасы мен тональдылығын жоғалтпай. 3-қадам. Бейнені нақтылау және Mixer brush-пен танысу Келесі қадамда мен суретті «жинап» қойып, бұрынғы қадамда жасалған барлық хаосты реттеймін. Біз бұрын қосылған түсті дақтар біздің микс-кисть құралын жұмысымызға тамаша негіз болады. Mixer brush/Микс қылқалам не? Микс қылқалам — бұл Photoshop-тағы қылқаламның ерекше нұсқасы. Негізгі айырмашылығы мынада: қылқалам «пипеткамен» тек белгілі бір аймақтан түс алып қана қоймайды, сонымен қатар сол аймақтың кішкентай фрагментін алып тастайды. Сонымен қатар, ылғалдылығы мен араластыру параметрлеріне байланысты, бұл қылқалам тек жаза бермейді, сонымен қатар айналасындағы түстерді араластырады. ``` class="alignnone size-full wp-image-38551" src="https://img.skillsupschool.ru/library/cvet-v-cifrovoj-zhivopisi/150b1718-3110-467c-a6b0-750764fdd94e.jpg" alt="Что такое Mixer brush/Микс кисть?" width="1000" height="559" /> Жоғарғы панелде сіз бұл құралдың әртүрлі параметрлерін көре аласыз.     Бұл сызбада әртүрлі параметрлердің түстерді араластыруға қалай әсер ететіні көрсетілген. Құрғақ қылқалам көк тіктөртбұрыштан түс алып жүрмейді. Егер бояу аз болса, қылқаламның іздері біртіндеп әлсірейді. Егер араластыру және ылғалдылық параметрлері жоғары болса, қылқалам тек түстіқылқаламның ізін қалдырмастан, барлық көршілес түстерді де қамтиды. Осы құралдың параметрлерін эксперимент жасап, қажеттің бәріңізге ең қолайлы параметрлерді табу үшін қолданып көріңіз.   Микс қылқалам май суретіне ұқсас эффект жасайды   Фактісінде, микс қылқалам болуы мүмкін кез келген сіздің жинағыңыздағы қылқалам. Жай ғана бұл құралды және сіздің сүйікті қылқаламды таңдаңыз. Содан кейін пипеткамен (ALT пернесі) сіздің картинаңыздың бір бөлігіне басыңыз және бірнеше іздерді сызып көріңіз. Микс қылқаламмен іздеріңізді қызықтырақ етіп жасау үшін — қылқаламның іздерінің арасындағы интервалды арттырыңыз.   Стандартты дөңгелек қылқаламның мысалында   Микс қылқаламның әлеуетін ашамыз   4-қадам. Жұмысты толықтыру және бөлшектеу. Микс қылқаламмен жұмыс істегеннен кейін мен қайтадан қарапайым қылқаламдарға ораламын, контрастты толықтырамын және түстерді дәлірек анықтаймын.   Жалғастырамыз анықтау   Біздің жұмысымыз аяқталуға жақындап келеді. Мен қалыпты және микс қылқаламдарды картинаны өңдеу үшін қолданамын, бұл құралдардың арасындағы тепе-теңдікті сақтауға тырысамын. Мен көкте әртүрлілік жетіспейтінін көріп, микс қылқаламмен толқынды іздер саламын. Қалыпты қылқаламмен ұсақ бөлшектер мен тастарды қосамын, микс қылқаламмен іздердің шекараларын сәл бұзамын.   Почти готово…  

5-қадам. Акценттерді орнату және жұмысты аяқтау

Соңғы кезеңде суреттен сәл алшақтап, оны тұтастай қарап шығыңыз. Біздің жоғарыдағы тексеру парағымызды еске түсіріңіз. Мен аспанды жоғары қарай мөлшерлегенім сонша, ол тереңдік қосу үшін. Әртүрлілік үшін, төбешіктің шетінде жіңішке іздерді көгілдір және қызғылт түстермен қосқанмын, сондай-ақ сол түстердің ұсақ іздерін алаңда (өйткені қызықты болады :). Алдыңғы жоспарда судың жарқырауын қосып, алысқа қарай төбешікті жұмсартамын.   Жұмыс аяқталды!   Шағын лайфхак: егер сіз мазғыштардың текстурасын күштірек байқалғысы келсеңіз, жұмыстың соңында Резкость сүзгісін қолданып көріңіз. Менің суреттерімде мен жиі осындай әсерді қолданамын.   Фрагмент жұмысы   Қалай тамаша микс қылқаламды орнатуға болатыны туралы бірнеше кеңес:

• Мәтін қылқаламды қолданып көріңіз. Қылқаламның пішіні бойынша ерекшеленетін із қарапайым құралға алуан түрлілік қосады.
• Мәтін қылқаламның іздерінің арасындағы интервалды арттыруға болады — бұл қылқаламның параметрлерінде жүзеге асырылады > қылқаламның іздерінің пішіні.
• Пипеткамен қызыл дақтарды алуға тырысыңыз. Өзіңіздің суретіңізді емес, кескіндерді де пайдалануға болады.

```     <h2>Суретшілер үшін түс туралы пайдалы мақалалар</h2> <ul> <li><a href="https://skillsupschool.ru/articles/osnovy-teorii-cveta/">Түс теориясы мен композицияның негіздері</a> — түс шеңбері, гармониялар мен контрасттар</li> <li><a href="https://skillsupschool.ru/articles/koloristika-v-zhivopisi-iskusstvo-ispolzovanija-cveta/">Көркемсуреттегі колористика</a> — суреттердегі түсті қолдану өнері</li> <li><a href="https://skillsupschool.ru/articles/o-cvete-i-svete/">Түс пен жарық туралы қарапайым тілмен</a> — түс пен жарықтың байланысы туралы толық нұсқаулық</li> </ul> Есте сақтаңыз, сіз қандай да бір жағдайда кенеп бетіне қойған әрбір қылқалам соққысы — бұл сіздің шеберлігіңізді жетілдіруге бағытталған қадам. Қорқытпаңыз, эксперимент жасауға, жаңа техникаларды зерттеуге және қоршаған әлеммен шабыт алуға дайын болыңыз.